В «Тимирязев Центре» открылась 14-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow открылась в «Тимирязев Центре». Это событие, которое позволяет увидеть всё, что происходит в российском современном искусстве, собранным в одном месте. Ярмарка существует четырнадцать лет и за это время выросла из нишевого мероприятия для галеристов и коллекционеров в заметное культурное явление, куда приходят люди разного возраста, профессий и уровня погружённости в искусство.

Значение Cosmoscow для арт-сцены трудно переоценить. Это главная в стране площадка, где галереи показывают лучшие работы своих художников, где коллекционеры находят новые имена, где институции заявляют о своих планах, а бренды вступают в диалог с художниками. Ярмарка формирует рынок современного искусства, задаёт профессиональные стандарты и при этом остаётся открытой для публики, которая только начинает знакомиться с этим миром.

Ежегодный рост интереса подтверждается цифрами. В этом году было подано 190 заявок от галерей. Экспертный совет отобрал 107 участников. Это высокий конкурс, который говорит о том, что ярмарка стала точкой притяжения для профессионалов со всей страны. На площадке работают 112 галерейных стендов, 23 партнёрских проекта и 11 некоммерческих культурных инициатив. Экспозиция занимает два этажа и внутренний двор «Тимирязев Центра» — 17 010 квадратных метров выставочного пространства.

Понять масштаб и характер события помогают ежегодные премии. Звание «Художник года» получил Игорь Самолёт. Его девятиметровая инсталляция «Всплеск» стала визуальным символом всего выпуска. Работа состоит из трёх частей и рассказывает о жизненном цикле художественной идеи: от её появления и оформления в произведение до расставания с ней в момент купли-продажи. Такой выбор отражает зрелость ярмарки, которая не боится говорить о коммерческой стороне искусства как о естественной части художественного процесса.

«Музеем года» назван филиал Третьяковской галереи в Самаре. Его инсталляция «Общая кухня» меняет привычную логику взаимодействия зрителя с искусством: приватное становится публичным, а посетитель оказывается не сторонним наблюдателем, а полноправным участником художественного высказывания. Проект наполнен самарским контекстом и показывает, что современное искусство развивается не только в столице, но и в регионах, которые всё увереннее заявляют о себе.

«Институцией года» стала культурная институция МИРА. На ярмарке она представила образ будущего музея в Суздале, открытие которого запланировано на весну 2027 года. Стенд объединил произведения разных эпох и художественных практик, показав, как новая институция намерена выстраивать диалог с театром, музыкой и современным искусством. Для посетителей это возможность заглянуть в будущее российской культуры и увидеть проект на этапе его формирования.

«Коллекционером года» названа Зоя Галеева, основатель Фонда «Геометрия». Её выставка «В гостях у коллекционера» предлагает редкий формат: произведения показаны не в безликом выставочном зале, а в среде, приближенной к той, в которой они живут у владельца. Такой подход снимает дистанцию между зрителем и искусством и показывает коллекционирование как глубоко личное, осмысленное занятие.

Премию Chupa Chups Art Prize получил мультидисциплинарный художник Александр Волков, которого представляет галерея «Тихо». Он работает с живописью, графикой, цифровым искусством и объектами. Волков исследует, как память и идеологии формируют восприятие реальности, как глобальные системы влияют на каждого человека и возможно ли их переосмысление. Его работы поднимают сложные темы, заставляя зрителя задавать вопросы о прошлом, настоящем и будущем.

Премия «Лучший стенд» досталась галерее «Синтакс». Эта награда отмечает самую выдающуюся, оригинальную и профессионально оформленную экспозицию. Победитель получает право участвовать в ярмарке следующего года без оплаты вступительного взноса, что является значимой поддержкой для галереи. Основательница «Синтакс» Эльвира Торноградская, получая награду, отметила роль Cosmoscow в развитии всей арт-инфраструктуры: «Спасибо большое команде Cosmoscow, которая на протяжении многих лет поддерживает своей деятельностью и всю инфраструктуру рынка, и галеристов, и художников. Своей деятельностью она подсказывает, как дальше это должно развиваться. У меня очень большая благодарность всей команде, замечательной, которая всегда отзывчива, всегда добра и справедлива».

Основатель и директор Cosmoscow Маргарита Пушкина связывает рост ярмарки с изменением отношения к современному искусству в обществе: «За эти годы мы стали свидетелями того, как современное искусство перестало быть интересом узкого круга профессионалов. Сегодня оно — часть жизни каждого и отражается в самых разных индустриях. Выстраивание связи между брендами и миром современного искусства остаётся для нас важной частью работы. В этом году нас поддержали представители совершенно разных отраслей, и всех их объединило стремление найти новую грань своего продукта благодаря визионерскому взгляду авторов».

Отдельного внимания в этом году заслуживает иностранная секция. Cosmoscow продолжает расширять географию участников, и в 14-м выпуске она объединила современные арт-сцены Индии и Ирана. В экспозиции представлены две индийские галереи, специальный проект с участием иранской галереи, а также проект коллекционеров, посвящённый современному и традиционному искусству Индии. Все стенды размещены на первом этаже «Тимирязев Центра».

Индийская галерея ART INCEPT привезла в Москву художников, работающих с культурными, социальными и материальными ландшафтами Южной Азии. Галерея основана в 2020 году и специализируется на поиске молодых талантов на ранних этапах карьеры. На стенде можно увидеть работы Джита Чаудхари, КМ Кушбу, Рама Донгре, Ринки Чаудхари и Сунила Ядава.

Вторая индийская галерея, THRESHOLD ART GALLERY, существует почти три десятилетия. Её основательница Тунти Чаухан известна в России по выставке «Индия. Отражения» в фонде In artibus и по первой за 260 лет выставке современного индийского искусства в Эрмитаже. В этом году THRESHOLD возвращается на Cosmoscow с масштабной презентацией, в которую вошли работы Аниндиты Бхаттачарьи, Михала Гликсона, Мадукара Мучарлы, Пандита Хайрнара и Равикумара Каши.

Коллекционеры Екатерина и Андрей Теребенины представляют специальный проект «Двара: ткем концептуальное». Он посвящён диалогу между традиционным и современным искусством Индии. В основе — произведения из собрания коллекционеров, где работы современных индийских художников соседствуют с традиционным ручным ткачеством и вышивкой. Проект исследует, как ремесленная традиция продолжает жить в современном художественном контексте. Сами коллекционеры объясняют свой интерес через близкую по духу цитату архитектора Александра Каретникова о русском северном творчестве: «Оно никогда не было застывшим, омертвелым, наоборот, оно сверкало жизнью, разнообразием. Одни формы сменялись другими лишь только тогда, когда формы те совершили известный круговорот, когда ими было сказано всё, что было сказать, — это была эволюция, перевоплощение одних форм в другие».

Иранское искусство представлено проектом «Персидское искусство: диалог поколений». Он проходит на Cosmoscow уже третий раз подряд и знакомит российскую аудиторию с богатой художественной традицией Ирана. В этом году проект подготовлен галереей «АРТСАН» в партнёрстве с проектом «АртХолл». В экспозиции — работы признанных мастеров, сформировавших язык иранского модернизма, и современных авторов, переосмысливающих культурную память и опыт настоящего. Среди художников — Мохаммад Фасунаки, Биджан Гасеминеджад, Эльхам Нафиси, Фариде Лашаи, Айдын Агдашлу, Реза Деракшани и другие.

Коллаборации брендов с художниками — отдельная важная часть ярмарки. В этом году представлены 14 таких проектов. Среди партнёров — Сбер с нейросетями ГигаЧат и Sber Private Banking, автомобильный партнёр VOYAH, девелопер MR, Lamoda, Beluga, 12 STOREEZ, «Азбука вкуса», Константин Чайкин и другие компании. Каждая коллаборация показывает, как искусство проникает в повседневную жизнь: в одежду, интерьеры, автомобили, еду, ювелирные украшения и цифровые сервисы. Такой интерес со стороны бизнеса подтверждает, что современное искусство становится важным инструментом создания смыслов и эмоциональной связи с аудиторией.

Новым этапом развития стало партнёрство Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow с девелопером MR. Фонд выступит куратором будущих арт-пространств в небоскрёбе One в Москва-Сити. Первым шагом коллаборации стала инсталляция, представленная на стенде девелопера, концепцию которой разработало архитектурное бюро .dpt. Это пример того, как искусство входит в городскую среду и становится частью повседневной жизни людей.

Для юных посетителей на ярмарке создана отдельная зона. Партнёр детской программы «Кенгуру» организовал мастер-классы, игры и творческие занятия. Дети знакомятся с искусством в доступной форме, пока взрослые изучают экспозицию и участвуют в дискуссиях. Таким образом, Cosmoscow воспитывает новое поколение зрителей, для которых интерес к искусству становится естественной частью жизни.

Дискуссионная программа проходит в Лектории и Медиафоруме. Студия FRESH.GLASS оформила Медиафорум инсталляцией «Природа света», которая отражает переход от изображения как мгновенного импульса к личному, чувственному опыту созерцания. В этих пространствах говорят о развитии искусства, о поддержке художников, о роли сообществ и о будущем культурных институций.

Ярмарка продолжит работу 4, 5 и 6 сентября. В эти дни в «Тимирязев Центре» можно посетить все галерейные стенды, партнёрские проекты и некоммерческие выставки, послушать дискуссии в Лектории и Медиафоруме, привести детей в зону «Кенгуру». Для тех, кто хочет глубже погрузиться в контекст, предусмотрены экскурсии, которые проводят искусствоведы и кураторы. Они помогают сориентироваться в пространстве ярмарки, понять ключевые работы и разобраться, что стоит за тем или иным художественным высказыванием.

Отдельное удовольствие — корнеры Cosmoscow. Здесь можно приобрести книги по искусству, футболки с символикой ярмарки, аксессуары, украшения и даже уютные пижамы, созданные специально для Cosmoscow. Это возможность унести с собой не только впечатления, но и частицу самого события, которая останется в повседневной жизни. За один визит можно увидеть всё главное, что происходит в российском современном искусстве, и получить удовольствие от живого общения с искусством, которое невозможно заменить экраном.