Ирина Стачинская провела открытую репетицию в Музее Скрябина

В Музее Александра Скрябина уже много лет проходят концерты, которые отличаются от привычных вечеров в филармонии. Музыка здесь звучит в квартире композитора, где сохранилась обстановка начала XX века, и на рояле, за которым когда-то играли сам Скрябин, а позже Рихтер, Гилельс, Горовиц и Ван Клиберн. Каждый концерт в этих стенах получает собственный характер, а иногда музей пробует форматы, каких прежде не было. Один из таких дней прошёл 20 сентября, и его гостьей стала Ирина Стачинская — флейтистка, лауреат международных конкурсов, кандидат искусствоведения, обладательница титула «Золотая флейта России» и эксклюзивный артист фирмы Powell в России. Титул этот говорит о признании, которое она получила в профессиональной среде. А инструмент у неё действительно золотой: Ирина играет на флейте, изготовленной из золота 14 каратов.

Программа началась с паблик-тока, и разговор пошёл о том, что обычно остаётся за пределами концертного зала. Ирина говорила о сценическом образе, о нарядах, макияже и причёске, о том, почему это имеет значение. «Публика, которая приходит в зал, сначала смотрит и слушает глазами. От первого и последнего впечатления зависит, насколько долгим будет послевкусие от музыки», — расказала она.

Она вспомнила годы работы в Академическом симфоническом оркестре Московской филармонии, где существовали строгие правила внешнего вида. «Это академический оркестр, и традиции там чтились. Доходило порой до абсурдных вещей: чёрное платье обязательно, туфли на определённой высоте каблука. Обсуждалось всё», — рассказала Ирина. «Долгие годы Юрия Ивановича мои короткие юбки не устраивали». Сегодня она может позволить себе больше цвета и форм.

Выбор наряда всегда связан с музыкой. В Брянске, где она играла программу из четырёх фантазий, платье было красным, и это совпало с характером «Кармен». Ирина вспомнила платье Сергея Пугачёва, в котором выходила на крупную сцену в Новосибирске: «Когда идёшь, оно сильно развевается. Я сказала дирижёру: только не наступите!». Таких платьев в гардеробе Ирины более 80-ти, и каждое связано с определённой программой или залом.

Разговор коснулся и суеверий. «Считается, что если репетиция прошла неудачно, концерт точно выйдет хорошо. Это абсолютно случайная история, чистое суеверие», — поделилась Ирина. Однажды она решила переступить через собственное суеверие и сыграть в тех серьгах, с которыми прежде связывала неудачное выступление.

Отдельная часть беседы касалась сценического движения. Ирина Стачинская выросла в семье музыкантов, её бабушка была балериной, и ощущение ритма и владение телом для неё естественны. При этом движения должны быть продуманными. В Париже, где она заканчивала аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто, экзамен представлял собой 40-минутный концерт. Профессор Жан Феррандис предупредил её, что на экзамене нужно вести себя максимально строго. Она вышла в платье с небольшим шлейфом, встала и с места почти не сходила: «Я вышла, встала и с этого места не сошла. Движения корпусом были минимальные». Такой контроль, по её словам, даёт возможность сосредоточиться на профессии в момент, когда тебя оценивают.

Ирина рассказала, что на сцене открываются вещи, которых нет в классе. «В классе ученик может быть собранным или расслабленным, а на сцене происходит немыслимая трансформация. Это может проявиться не сразу, а через полгода или год обучения», — говорит она. С этим связаны и детские травмы, и страхи, и то, о чём думает человек, выходя к публике. Поэтому она старается делиться своим опытом открыто, хотя многие коллеги считают это профессиональным секретом.

Ирина говорила и о том, как сценическое движение помогает коммуникации с оркестром. Солист может повернуться, показать что-то локтем, дать понять концертмейстеру, где они находятся. «Это сразу располагает музыкантов оркестра: ты с ними в диалоге и можешь спокойно помочь», — сказала Ирина. При этом она подчёркивает: всему должна быть мера и вкус.

После паблик-тока состоялась открытая репетиция. Гости увидели то, что обычно скрыто от посторонних глаз: как музыканты разучивают новое произведение, о чём думают в процессе создания музыкального образа. Затем для гостей прошла экспресс-экскурсия по мемориальной квартире Александра Скрябина, а завершился день концертом с участием Ирины Стачинской, Ирины Филипович и пианиста Павла Шатского. Финалом стало чаепитие в музейном кафе, где можно было попробовать купаж травяного чая семьи Скрябиных и задать вопросы артистке и экскурсоводу. Дарья Саввина — научный сотрудник музея Скрябина и лучший экскурсовод Москвы 2018 года.

Ирина Стачинская — музыкант с широкой географией выступлений. Она окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных, а затем аспирантуру Высшей школы музыки имени Альфреда Корто в Париже в классе Жана Феррандиса. В 18 лет стала самой молодой первой флейтой Академического симфонического оркестра Московской филармонии. С 2008 года участвовала в мастер-курсах Джеймса Голуэйя в Швейцарии, где в 2010 году получила премию «Rising Star». Выступала с Камерным оркестром театра La Scala, оркестром Мариинского театра, симфоническими оркестрами Нижегородской и Новосибирской филармоний. Ирина является инициатором и руководителем флейтовых фестивалей в Москве, Нижнем Новгороде, Чите и Калининграде.

Формат концерта, который представил музей, познакомил зрителей с тем, что обычно остаётся за пределами концертного зала. Здесь не просто слушают музыку, но и знакомятся с тем, как она создаётся, как артист готовит себя к выходу на сцену и что стоит за теми минутами, которые зритель проводит в зале.