Каждую весну в Москве проходит фестиваль «Черешневый лес», и сегодня это уже большой городской проект с концертами, театральными премьерами и выставками, но мало кто помнит, что начинался он не со сцены. Всё началось четверть века назад, в Нескучном саду, куда компания Bosco di Ciliegi пригласила около трёхсот гостей — актёров, режиссёров, журналистов, модельеров — на необычное по тем временам событие, соединившее в себе театр, благотворительность и городскую историю.
К тому моменту Нескучный сад переживал далеко не лучший период своей жизни, нуждался во внимании и заботе. Именно тогда компания Bosco di Ciliegi выступила в роли мецената, причём вместо обычного субботника или сбора средств основатели придумали нечто иное: костюмированный спектакль по мотивам чеховского «Вишнёвого сада», который должен был не только привлечь внимание к парку, но и показать, что спустя век после Чехова в России появляются люди, готовые брать на себя ответственность за культуру, историю и городские традиции.
Сюжет и название — «Черешневый лес» — придумали в Bosco, а для воплощения замысла в Нескучном саду за несколько дней отреставрировали старую лестницу, починили и покрасили в белый цвет три десятка скамеек, расчистили дорожки и подготовили три аллеи для посадки 250 сортовых саженцев черешни. Среди гостей, переодетых в костюмы начала XX века, были Марк Захаров и Галина Волчек, Марина Неелова, Инна Чурикова, Ирина Муравьёва, Геннадий Хазанов, Татьяна Михалкова, Андрей Малахов и многие другие. С тех пор «Черешневый лес» вырос в большой городской фестиваль, но его суть осталась прежней — соединять людей хорошим искусством. Сезон 2026 года начался 12 апреля и продлится до 31 июля, так что у зрителей ещё достаточно времени, чтобы выбрать событие по душе.
В первые дни фестиваля «Черешневый лес» на сцене МХТ имени Чехова выступал Большой драматический театр имени Товстоногова из Петербурга. Театр привёз спектакль «Материнское сердце» в постановке Андрея Могучего, который получил специальную премию «Золотой маски» за образ русской женщины в исполнении актрисы Нины Усатовой. В основе спектакля лежит рассказ Василия Шукшина о простой женщине Авдотье Громовой, которая отправляется в Москву, чтобы спасти сына.
Чуть позже на Малой сцене МХТ показали экспериментальный проект «Опыты драматических изучений. Моцарт и Сальери» по мотивам пушкинской пьесы в постановке Александры Толстошевой. Два актёра и музыкант каждый раз проживают текст заново, импровизируют и меняются ролями, так что каждое представление получается уникальным.
С 20 апреля на первой линии ГУМа открылась выставка фотографа Льва Мелихова «Мой лес». Лев Мелихов снимает Россию и её жителей с 1963 года, его работы публиковались в главных газетах и журналах страны. В экспозицию вошли и фотографии, запечатлевшие участников «Черешневого леса» разных лет, — своеобразная история фестиваля в лицах.
26 апреля на ВТБ Арене прошёл футбольный матч в рамках Российской премьер-лиги, где встретились «Динамо» и «Сочи».
Выставка «Огненное письмо» с 8 мая до 9 августа
С 8 мая по 9 августа во Всероссийском музее декоративного искусства будет работать выставка, посвящённая искусству эмали. Посетители увидят произведения из государственных и частных собраний — от средневековых украшений до работ ювелирного дома Фаберже. В одном пространстве встретятся две главные традиции эмальерного искусства: русская и французская, которая сложилась в городе Лиможе. Выставка показывает, как на протяжении восьми веков мастера из разных стран учились друг у друга и создавали удивительные по красоте вещи — иконы, шкатулки, броши, где металл и стекло соединяются в настоящем «огненном письме».
Премьера «История одного детства» 15 мая в РАМТе
15 мая Российский академический молодёжный театр впервые покажет спектакль «История одного детства» в постановке режиссёра Сойжин Жамбаловой, лауреата «Золотой маски» и премии «Арлекин». Спектакль поставлен по мемуарам Елизаветы Водовозовой — педагога и писательницы, которая жила в девятнадцатом веке и дружила с Тургеневым и Салтыковым-Щедриным. Это семейная история о взрослении девочки, которая учится в Смольном институте благородных девиц, а за окнами её мира происходят большие события: отмена крепостного права, реформы образования, перемена всей русской жизни.
Спектакль «Лир» в театре «Шалом»
В театре «Шалом» уже идут показы спектакля «Лир» в постановке Яны Туминой, многократного лауреата «Золотой маски». Это не очередная постановка Шекспира, а разговор о том, как театр помнит сам себя. Режиссёр отталкивалась от легендарного спектакля «Король Лир» на идише, который в 1935 году поставили в ГОСЕТе, а главную роль в нём играл Соломон Михоэлс. В новой версии звучит голос Михоэлса, а роль Лира исполняет нынешний художественный руководитель театра «Шалом» Олег Липовецкий. Сцена устроена как закулисье: зрители видят механизмы, софиты и колосники, которые обычно скрыты от глаз. В финале на сцену выносят маленькую копию этой же сцены, и историю Лира и Корделии доигрывают куклы, замыкая круг.
Концерт-посвящение Светланову 20 мая
20 мая в Московском международном Доме музыки выступят Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр России с концертом, посвящённым дирижёру Евгению Светланову. Двадцать три года назад оркестр начинал свою историю именно с программы в честь Светланова, и традиции великого дирижёра остаются для коллектива важным ориентиром. Владимира Спивакова со Светлановым связывала многолетняя дружба, и этот концерт — продолжение их разговора о музыке.
Вокальный вечер Дмитрия Корчака 29 мая
29 мая в Концертном зале имени Чайковского выступит певец Дмитрий Корчак. Он окончил Московскую консерваторию как дирижёр и певец, а победы на международных конкурсах открыли ему дорогу на главные сцены мира — от миланского Ла Скала до нью-йоркского Метрополитен-оперы и лондонского Ковент-Гардена. Корчак сохраняет крепкую связь с русской вокальной школой, и его исполнение отличается редким сочетанием технической свободы и продуманности.
Балет «Анна Каренина» с 25 по 28 июня
С 25 по 28 июня на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко покажут балет «Анна Каренина» в постановке Максима Севагина на музыку Ильи Демуцкого. Хореограф рассказывает не только историю Анны, но и параллельную линию Левина, который ищет свой путь к смыслу и гармонии. У каждого персонажа в этом балете свой пластический язык, свой способ двигаться и говорить со зрителем.
Гастроли театра Бориса Эйфмана с 14 по 31 июля
С 14 по 31 июля в том же Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко пройдут большие гастроли Санкт-Петербургского академического театра балета Бориса Эйфмана. Труппа покажет свои главные спектакли, которые уже много лет собирают полные залы по всему миру. Борис Эйфман признаётся, что особенно ждёт встречи с московской публикой, потому что Москва поддержала его театр в трудные годы, и эта связь для него очень дорога.
Сегодня, прогуливаясь по Нескучному саду, трудно поверить, что когда-то здесь был пустырь. Те самые 250 саженцев, которые спасали в калошах модные дамы, превратились в тенистую аллею. Она цветёт каждой весной, напоминая, что любое искусство, как и сад, требует не только вдохновения, но и терпения, труда и простого человеческого участия.