Пушкинский музей завершает камерный цикл «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» показом произведения, которое до недавнего времени носило другое имя. С 14 июля по 26 июля в Белом зале главного здания на Волхонке представлено тондо «Мадонна с Младенцем» Франческо Граначчи — работа, впервые выходящая к широкой публике и заслуживающая самого пристального внимания.
История этой картины напоминает детектив с участием искусствоведов. Долгое время она считалась произведением флорентийского мастера Антонио дель Черайоло, однако куратор выставки Виктория Маркова, доктор искусствоведения и главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ, пересмотрела атрибуцию. По её заключению, автором является Франческо Граначчи — художник несравненно более крупного масштаба, чья биография связана с ключевыми фигурами итальянского Возрождения.
Граначчи учился во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники подружились, вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан Марко. Когда в 1508 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой именно Граначчи, у которого к тому времени уже был опыт сотрудничества с Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Судьба словно специально поместила его в точку пересечения главных гениев эпохи, но он сумел сохранить собственный голос.
Виктория Маркова говорит о Граначчи как о мастере, который находился в постоянном контакте с великими современниками, но не подражал ни одному из них. Его отличали верность традиции, высокий профессионализм исполнения и стремление совершенствовать живописные приёмы. Среди флорентийских художников он одним из первых начал использовать технику масляной живописи, пришедшую в Италию из Нидерландов и связанную с именем братьев ван Эйк. Флорентийцы долгое время сохраняли верность темпере, соединяя её с участками, написанными маслом, и лишь к концу XVI века новая техника стала основной.
Сама картина представляет собой тондо — так итальянцы называют живописное произведение на деревянной основе круглой формы. Форма круга особенно привлекала художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения и как нельзя лучше подходила для сюжета с Мадонной и Младенцем: изображённая в центре Дева Мария с Христом на коленях царит в пространстве, воплощая идею совершенства и гармонии мироздания. В отличие от монументальных алтарных композиций, в работах для частных заказчиков, предназначенных для уединённого созерцания, звучат камерные интонации, а детали указывают на скрытые смыслы. Так, в поднятой руке младенец Христос держит щегла — птицу, которая в ренессансной символике означала его будущую жертвенную миссию.
Картина относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520-х годов. Датировка, как и у многих работ мастера, остаётся предположительной: его стилистика на протяжении долгого времени почти не менялась, а датированных произведений известно крайне мало.
Проект «Мадонны Ренессанса» продлится до 26 июля, и его логика выстроена так, чтобы провести зрителя через четыре встречи с разными мастерами, каждый из которых видел Мадонну по-своему. Первой была «Мадонна с двумя играющими младенцами» кисти ученика Леонардо да Винчи, затем — подписная работа Джованни Беллини, третьим стало произведение Луки Синьорелли, и теперь цикл завершает Франческо Граначчи. Две недели на каждую картину, четыре взгляда на один образ, четыре художника, чьи судьбы соприкоснулись с великими именами, но чьё искусство говорит собственным голосом.
История этой картины напоминает детектив с участием искусствоведов. Долгое время она считалась произведением флорентийского мастера Антонио дель Черайоло, однако куратор выставки Виктория Маркова, доктор искусствоведения и главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ, пересмотрела атрибуцию. По её заключению, автором является Франческо Граначчи — художник несравненно более крупного масштаба, чья биография связана с ключевыми фигурами итальянского Возрождения.
Граначчи учился во Флоренции в мастерской Доменико Гирландайо, где начинал свой путь и Микеланджело. Юные художники подружились, вместе занимались у Бертольдо ди Джованни в школе рисунка Лоренцо Великолепного в садах Сан Марко. Когда в 1508 году папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для росписи потолка Сикстинской капеллы, в качестве помощника он взял с собой именно Граначчи, у которого к тому времени уже был опыт сотрудничества с Леонардо да Винчи и Рафаэлем. Судьба словно специально поместила его в точку пересечения главных гениев эпохи, но он сумел сохранить собственный голос.
Виктория Маркова говорит о Граначчи как о мастере, который находился в постоянном контакте с великими современниками, но не подражал ни одному из них. Его отличали верность традиции, высокий профессионализм исполнения и стремление совершенствовать живописные приёмы. Среди флорентийских художников он одним из первых начал использовать технику масляной живописи, пришедшую в Италию из Нидерландов и связанную с именем братьев ван Эйк. Флорентийцы долгое время сохраняли верность темпере, соединяя её с участками, написанными маслом, и лишь к концу XVI века новая техника стала основной.
Сама картина представляет собой тондо — так итальянцы называют живописное произведение на деревянной основе круглой формы. Форма круга особенно привлекала художников Тосканы и Умбрии эпохи Возрождения и как нельзя лучше подходила для сюжета с Мадонной и Младенцем: изображённая в центре Дева Мария с Христом на коленях царит в пространстве, воплощая идею совершенства и гармонии мироздания. В отличие от монументальных алтарных композиций, в работах для частных заказчиков, предназначенных для уединённого созерцания, звучат камерные интонации, а детали указывают на скрытые смыслы. Так, в поднятой руке младенец Христос держит щегла — птицу, которая в ренессансной символике означала его будущую жертвенную миссию.
Картина относится к зрелому периоду творчества Граначчи и, скорее всего, была исполнена во второй половине 1520-х годов. Датировка, как и у многих работ мастера, остаётся предположительной: его стилистика на протяжении долгого времени почти не менялась, а датированных произведений известно крайне мало.
Проект «Мадонны Ренессанса» продлится до 26 июля, и его логика выстроена так, чтобы провести зрителя через четыре встречи с разными мастерами, каждый из которых видел Мадонну по-своему. Первой была «Мадонна с двумя играющими младенцами» кисти ученика Леонардо да Винчи, затем — подписная работа Джованни Беллини, третьим стало произведение Луки Синьорелли, и теперь цикл завершает Франческо Граначчи. Две недели на каждую картину, четыре взгляда на один образ, четыре художника, чьи судьбы соприкоснулись с великими именами, но чьё искусство говорит собственным голосом.
Фото: пресс-служба ГИМ (Полина Романенко)