В последние дни августа в Москве снова открылся фестиваль искусств «Горький+Москва». Для человека, который пока ничего о нём не знает, это название может прозвучать как очередное культурное событие столицы, каких в сезон случается немало. Но за ним стоит история, которая началась пять лет назад, и за это время успела превратиться в один из самых необычных фестивальных проектов страны.
На традиционном пресс-завтраке в пространстве Нескучного сада, на фоне Летнего домика графа Орлова, о фестивале, его устройстве и смыслах рассказали создатели, партнёры и артисты, которые в этом году выходят на его сцену. В разговоре участвовали арт-директор фестиваля Евгений Миронов, директор Парка Горького Елизавета Фокина, программный директор Оксана Ефременко и генеральный продюсер Артур Григорянц. Среди гостей были актриса Александра Урсуляк, актриса и педагог Лика Рулла, режиссёр Кирилл Люкевич, главный режиссёр Белорусского государственного театра кукол Евгений Корняг, а также турецкие гости фестиваля — актёр Кубиляй Карсыоглу и актриса Диляра Демирдюзен. Встреча прошла в традиции усадебного чаепития, вместе с фестивалем «Усадьбы Москвы» и проектом «Московское чаепитие», и сама атмосфера этого утра многое сказала о том, чем живёт «Горький+Москва».
Евгений Миронов начал разговор с воспоминания, которое, возможно, лучше любых программных заявлений объясняет, чем стал этот фестиваль. Пять лет назад первый фестиваль открывался под сильнейшим ливнем. На открытой площадке в Парке Горького не было ни одного человека, и казалось, что всё придётся отменять. Но Владимир Спиваков, который должен был выступать с солистами Большого театра, спокойно сказал, что играл и в грозу, и вышел на сцену. Люди стали подходить с зонтиками, и концерт в итоге прошёл с таким успехом, что стало ясно: в этом фестивале есть что-то, ради чего зрители готовы оставаться под дождём. Это чувство единения, общего дела, которое сильнее бытовых неудобств, осталось в «Горьком+» до сих пор.
Первые годы фестиваль был тесно связан только с Парком Горького. Здесь строились площадки, проходили лаборатории, работали аудиоспектакли, рассказывавшие об истории парка и его связи с писателем. Постепенно к проекту присоединилась Киностудия Горького, появились кинопоказы фильмов по произведениям Горького и неожиданные театральные форматы. Одним из самых запомнившихся стал проект режиссёра Юрия Квятковского, в котором каждый желающий мог попробовать сыграть отрывок из горьковского текста прямо здесь и сейчас. Уже тогда стало ясно, что фестиваль не хочет быть просто серией показов — ему интересно вовлекать людей, давать им возможность почувствовать материал живым.
Со временем фестиваль начал выходить за пределы парка. В Москву стали привозить спектакли из других городов, постановки по Горькому показывали на разных столичных сценах. Потом появились собственные проекты фестиваля: сначала лаборатории, из которых вырастали спектакли, затем полноценные премьеры. Евгений Миронов сравнил этот процесс с ростом ребёнка, которому сначала нужна одежда побольше, потом велосипед, а потом и машина.
Фестиваль активно растёт, и это чувствуется не только в масштабе программы, но и в том, как расширяется круг его друзей, профессионалов и зрителей. За пять лет он превратился в большой проект, который проходит сразу в нескольких городах. У «Горького+» есть своя программа в Казани и Нижнем Новгороде, и каждый город получает не копию столичного набора событий, а собственную версию фестиваля, собранную с учётом местного контекста. При этом проекты, рождённые в одном городе, не исчезают после финальных поклонов — их привозят в Москву и показывают новой аудитории. Так, например, спектакль «Табор уходит в небо», поставленный в Казани, в этом году стал частью московской программы, и Евгений Миронов отдельно призывал зрителей не пропустить эту работу, называя её удивительной по красоте и мастерству. Все мероприятия фестиваля бесплатны.
Параллельно развивается и международная линия. В прошлом году в фестивале участвовали коллективы из Китая и Бразилии, а в этом к ним добавилась турецкая постановка «Дяди Вани», которую в Москву привезли режиссёр и артисты из Турции. Фестиваль, который начинался как российский, постепенно обретает другое измерение, и это позволяет зрителям увидеть, как русская классика воспринимается и переосмысляется в других театральных культурах. Зарубежные спектакли не просто показывают, а встраивают в общий разговор о Горьком, о его героях и о том, насколько они сегодня способны звучать на разных языках.
Однако главная особенность «Горького+» не в географии, а в том, что фестиваль сам производит смыслы, а не только собирает готовые работы. Оксана Ефременко подчёркивает: около семидесяти процентов программы составляют проекты, созданные специально для фестиваля. Для события, у которого нет собственной театральной базы и постоянной труппы, это огромная ответственность и большая продюсерская работа. Чтобы выпустить новый спектакль или написать новую пьесу, нужно собрать людей, найти финансирование, придумать форму, которая не существовала раньше. Раньше такой подход был свойственен в основном крупным европейским или азиатским фестивалям, теперь он становится основой и для «Горького+».
Фестиваль не боится выходить за пределы театра. В этом году он сотрудничает с Высшей школой экономики и Школой дизайна, студенты которой специально для парка создавали арт-объекты. Один из них можно увидеть буквально в нескольких шагах от Летнего домика графа Орлова, второй также появится в пространстве парка. Это принципиально важная для фестиваля история: Горький интересен не только режиссёрам и актёрам, но и молодым художникам, которые работают с визуальными образами, с городской средой, с современным искусством.
Не менее важным партнёром стал Дом творчества Переделкино. Совместно с ним фестиваль провёл писательскую резиденцию, результатом которой стали восемь новых текстов — четыре пьесы и четыре рассказа, написанных современными авторами по мотивам горьковских тем. Эти тексты читали публично, и часть читок прошла в новом пространстве Театра Наций, а часть — в самом Переделкине. По сути, фестиваль запустил процесс, в котором современная литература напрямую откликается на вопросы, поднятые Горьким в начале XX века, и это очень точный способ проверить, насколько эти вопросы живы сегодня.
Для Парка Горького фестиваль тоже стал чем-то большим, чем просто аренда площадок. Директор парка Елизавета Фокина напомнила, что это место исторически было связано с театральными экспериментами. Ещё первый директор парка Бетти Глан вместе с единомышленниками создавала здесь лабораторию массового зрелищного театра, проектировала масштабные представления, думала о том, как искусство может выходить к самой разной публике. Зелёный театр, выступления Большого театра, поиски новых форматов — всё это часть большой истории, которая сегодня продолжается. Фестиваль помогает парку не только вспоминать об этом прошлом, но и видеть своего современного зрителя, слышать его и понимать, каким должен быть парк будущего.
Атмосфера этого года выстроена вокруг темы «Горькие классики». В программе появляются Гоголь и Шекспир, а специально для фестиваля писатель Павел Басинский подготовил лекцию о том, как складывается это понятие — «горькие классики». Здесь нет задачи вписать Горького в некий обязательный канон, скорее наоборот: интересно посмотреть, как он сам спорил с предшественниками, кого любил, кого не принимал, и как эти споры отзываются в современном искусстве.
Фестиваль осознанно строит свою программу как многожанровую. Театр остаётся её основой, но рядом с ним существуют концерты, оперные вечера, аудиопроменады, лекции, читки и подкасты. В этом году впервые запускается подкаст «Горький+», героями которого становятся участники фестиваля, а зрители могут задавать им свои вопросы. Это ещё один способ сделать разговор о Горьком открытым и доступным, не замыкая его в академическом кругу.
Один из самых трогательных проектов этого года — аудиопроменад, построенный на текстах Горького, связанных с птицами. Его режиссёром стал Кирилл Люкевич, и, как рассказала Оксана Ефременко, это не просто прогулка с наушниками по парку, а целое размышление о том, какими видят нас, сегодняшних людей, герои-птицы. Максим Горький очень любил птиц, часто писал о них, и этот мотив становится способом посмотреть на человеческую жизнь с другой высоты. Организаторы надеются, что променад останется в парке и после окончания фестиваля, чтобы у посетителей была возможность в любой день пройти по этому маршруту и услышать горьковские тексты.
Вся эта работа ведётся в течение всего года, а не только в дни фестиваля. Евгений Миронов благодарил команду, с которой они встречаются, обсуждают, отбирают заявки, спорят и ищут новые формы. Пятилетие — вроде бы небольшой срок, но для культурного проекта, который с самого начала строился не на готовой формуле, а на постоянном поиске, это серьёзная дистанция. И за это время «Горький+Москва» успел продемонстрировать, как фестиваль может быть настоящим производственным центром, создающим новые смыслы и новые художественные произведения.