Театральные школы разных стран встретились в Москве

В Доме-музее Константина Станиславского 24 сентября прошёл круглый стол «Между Станиславским и современностью: куда движется театр?». За несколько часов до начала в залах уже было оживлённо: сотрудники музея встречали гостей, среди которых были руководители театров, актёры кино и сцены, студенты и даже артист цирка из Эфиопии, Египта, Бразилии, Аргентины, Ирана, Китая, Индии, Турции и Малайзии. Для многих из них это было первое знакомство с домом, где когда-то жил и работал человек, чья система до сих пор определяет лицо русского театра.

Дом в Леонтьевском переулке, где прошла встреча, сам по себе часть истории. Станиславский прожил здесь последние годы жизни, и с тех пор интерьеры сохранили ту самую атмосферу, которую иностранные гости рассматривали с искренним интересом. Они прошли по оперной студии, заглянули в кабинет и спальню, а особенно их поразило первое русское издание книги «Моя жизнь в искусстве», выставленное в витрине. Кто-то из гостей признался, что именно этот текст когда-то привёл его в профессию.

С вступительным словом выступил директор Музея МХАТ, заслуженный артист России Павел Ващилин. Он сразу предложил развеять миф о системе Станиславского как о чём-то застывшем: «Безусловно, это синоним русского театра. Но и в ней важна интонация сегодняшнего дня — то, что происходит здесь и сейчас. Система Станиславского — это фундамент, корни, которые дают много ветвей: разных жанров, стилистик. Поэтому современный русский театр очень эклектичен. И самое важное тут — решить „задачу-уравнение“, а как именно, с помощью каких форматов и техник, значения не имеет».

Театровед и доцент Школы-студии МХАТ Павел Руднев добавил, что хороший спектакль начинается с качественно сделанного разбора, а осознанность существования актёра на сцене и есть система Станиславского в её сегодняшнем понимании. Говоря о тенденциях, он отметил синтез форматов: «Ликвидация перегородок между форматами, жанрами и видами театра. Интересно, что это откликается и в актёрском образовании: существуют совмещённые курсы, где сценографы учатся вместе с актёрами или у драматических актёров есть возможность охватить ещё и технологию театра кукол».

Павел Ващилин, который сам ставит спектакли, обратил внимание на другую перемену: сегодня востребован умный и образованный актёр. Эта мысль перекликалась с тем, что говорили гости из Эфиопии, Китая и Бразилии, когда делились опытом своих стран. Разговор получился не столько о различиях, сколько о точках соприкосновения: и там, и здесь театр ищет способы говорить со зрителем о том, что его действительно волнует.

Программа реализуется АНО «Международники», Фондом Горчакова, ГИТИСом и Россотрудничеством при грантовой поддержке Фонда президентских грантов в рамках флагманской программы «Новое поколение». Она направлена на развитие профессиональных компетенций молодых зарубежных специалистов, знакомство с российской театральной школой и укрепление международных культурных связей. И в этом смысле дом, где когда-то Станиславский размышлял о природе актёрской игры, продолжает жить своей жизнью, принимая тех, кто приходит сюда за тем же — понять, как устроен театр.