Как проходит Московская неделя моды

26 сентября в Москве стартовала седьмая Московская неделя моды. Свыше 350 дизайнеров из 24 регионов России и более чем 10 стран представили свои коллекции, а организаторы получили 1047 заявок из 63 регионов. Почти половина обращений пришла от дебютантов, и впервые о себе заявили авторы из Алушты, Великого Устюга, Искитима и Абакана: мода сегодня рождается не только в столицах, но и в небольших городах, и у каждого автора появляется шанс показать свою работу на большой площадке. Московская неделя моды давно перестала быть событием для узкого круга профессионалов — сегодня это часть городской жизни, открытая для всех, кто интересуется одеждой, стилем и тем, как меняется визуальный язык вокруг нас.

Сердцем недели стал Манеж, где одновременно работают три зала. Показы идут практически без пауз: пока в одном зале модели заканчивают финальную проходку, в соседнем уже рассаживают гостей следующего показа. Первый день растянулся почти на десять часов — от студенческих выходов после обеда до вечернего показа Ianis Chamalidy.

Первыми на подиум вышли молодые дизайнеры: коллективный показ Universal University и Британской высшей школы дизайна, а через полчаса эстафету приняла онлайн-академия «Метрикс». Такая плотность создаёт особую атмосферу: зрители перемещаются между залами, успевая обсудить увиденное, а сам Манеж живёт в ритме непрерывного движения.

Для гостя, который приходит сюда впервые, это похоже на путешествие по большому городу модных идей, где каждый квартал живёт своей жизнью и предлагает собственный сюжет.

Образовательная линия стала одной из самых заметных в этом сезоне. Студенческие показы продолжились и в следующие дни, а 27 сентября отдельную программу лектория посвятили профессиям в моде. Дальше в расписание вошла региональная линия: свои коллекции показали Tatiana Kotova из Челябинска, петербургские Stas Lopatkin и Ianis Chamalidy, якутский Inniki, московские MME / MM, Surovaya, «Ателье Дуо» и Atelier Irina Vorobyeva.

Для зрителя это возможность увидеть, как один и тот же город или регион может звучать совершенно по-разному в зависимости от того, кто стоит за коллекцией. Молодые авторы работают рядом с уже узнаваемыми брендами: индустрия показывает, что растёт и обновляется, оставаясь при этом связанной с именами, которые зритель знает по прошлым сезонам.

Параллельно с подиумом в Манеже открыт маркет и шоурум, соорганизатором которого стал проект «Сделано в Москве». На минус втором этаже представлено более 90 российских брендов: одежда, обувь и аксессуары от московских марок и проектов из разных регионов. Вход для обычных посетителей свободный, по предварительной регистрации на сайте.

Здесь же работает лекторий: в программе сезона — лекции, паблик-токи и дискуссии об индустрии, образовании, технологиях и новых профессиях. Второй день принёс шесть профориентационных сессий, включая разговор о модной журналистике с выпускниками МГУ, лекцию о цифровизации в моде и сессию Высшей школы экономики о подготовке дизайнеров.

Избранные записи позже появятся в сообществе VK Лектория, так что посмотреть их можно будет в удобное время, а сам лекторий превращается в место, где профессионалы говорят с аудиторией на равных, объясняя, как устроена индустрия изнутри.

Отдельного упоминания заслуживает ИИ-примерочная от нейросети ГигаЧат. Проект вышел на новый этап: технология переходит из режима потребления в режим созидания. Он интегрирован в конкурс «Гига-Арт», где соединились цифровое наследие — сказочные образы русской культуры, переосмысленные участниками с помощью нейросети, — и реальный подиум: физические коллекции, представленные моделями на показе «Русских сказок». Каждый гость получает возможность примерить на себя роль главного героя модной сказки. Технология не подменяет человека: нейросеть предлагает образ, а зритель выбирает и достраивает его сам, становясь соавтором собственной истории.

Второй день запомнился резкой сменой настроений. Сибирь оказалась рядом с киберпанком, Великий Устюг — с футуризмом, Индия — без единого сари, Франция XVIII века — с будуарной бельевой модой. Отправной точкой для одной из коллекций стала даже замёрзшая лужа. Мурманский бренд Gapanovich завершал день коллекцией «Выветренный свет», где аммонит и следы времени превратились в асимметричные драпировки, раковины, крупные пайетки и ткани с эффектом выгоревшей поверхности.

Такое разнообразие референсов показывает, что современная мода ищет вдохновение где угодно: в северной природе, в бытовых деталях, в случайных наблюдениях, и именно эта свобода делает показы похожими на короткие рассказы, у каждого из которых свой авторский голос.

Столичный Bitte_Ruhe продолжил микшировать вещи, которые, казалось бы, не обязаны жить вместе, но живут: пайетки с анораком, кружево с хлопковым лонгсливом, флис с мини. Краснодарский Oleg Levitskiy построил коллекцию «Реликвия» на ощущении вещи, которая уже прожила несколько жизней: силуэты чуть перекошены, ткани будто выцвели, шерсть соседствует с марлей, а кружево обожжено.

Brand Brama из Комсомольска-на-Амуре сменил настроение мгновенно: объёмные стеганые бомберы, карго, длинные стропы и драповые пальто, будто героев киберпанк-фильма выпустили на улицы большого города. Три этих показа подряд дают представление о том, насколько широк диапазон современной российской моды: от почти ювелирной работы с фактурой до смелых городских образов, в которых одежда становится частью большого визуального высказывания.

Иностранные участники в этом году представлены широко. Black Crown Label из Великобритании привёз в Москву 70 образов по мотивам 70 музыкальных произведений иракского музыканта Насира Шаммы: длинные платья, похожие на кимоно, стразы, крупные пояса и театральные подолы. Дизайнер и основатель бренда Нохад Аль-Самарри призналась, что Россия для неё — рынок, который хотелось бы исследовать, и она надеется, что показ станет началом долгого присутствия здесь.

Индийский бренд KGL, представленный Fashion Design Council of India, показал коллекцию Arc Echo со звёздным кругом поклонников, от Приянки Чопры до M.I.A. Дизайнер Каника Гоял работает с эффектом дежавю: плетёный деним, гибридные жакеты, мозаичный трикотаж и резкие цветовые сочетания будто собираются из фрагментов памяти. «Я здесь впервые, и с утра за кулисами — всё, что я вижу у других дизайнеров, выглядит прекрасно. Масштаб просто невероятный», — сказала она, и в этих словах слышится то любопытство, с которым индустрия разных стран смотрит друг на друга.

Иркутский бренд s e n sus посвятил коллекцию воде и её состояниям: полупрозрачные платья напоминали пар, жёсткие формы — лёд, стеклянные детали добавляли блеска. Столичный Edder впервые показал круизную линию, где костюмы стали свободнее, рубашки расслабленнее, а женские вещи пластичнее. Московский Sol Selivanova Olga создал коллекцию вместе с художницей Адель Левитовой, взяв за основу её картину «Полёты наяву», но сохранив от живописи только цвет и движение. Kartashova из Кемерово отправилась во Францию XVIII века: корсеты, кружево, полупрозрачные платья и много рококо, где историческая цитата аккуратно переиначена. Анна Кропотова из Ростова-на-Дону нашла вдохновение в замёрзшей луже, превратив трещины на льду в гофрированные фактуры, прозрачный силикон и органзу. Каждая из этих коллекций — самостоятельная история, и вместе они складываются в широкую картину того, чем живёт сегодня российская мода.

Третий день оказался особенно насыщенным по географии и референсам. Национальный институт дизайна открыл программу коллективным показом восьми дизайнеров, где нежные оттенки сменились насыщенным цветом и графичными конструкциями. Следом Kazakhstan Fashion Week представила Dinara Satzhan: историю казахского костюма дизайнер рассматривает без прямого цитирования, соединяя грубую кожу с воздушным шёлком и атласом.

Турецкие Gokhanyavas и Murat Aytulum от Antalya Fashion Week показали коллекцию Armored Silence, где турецкая культура соединена с корейским пейзажем, а главным референсом стали горы Нэджансан. Brisa Hernández из Никарагуа представила дебютную коллекцию и собственное прочтение искусства Центральной Америки: засушенные корни, природные элементы и скульптурные формы появляются прямо на одежде, а человеческое тело становится частью композиции. За один день зритель успевает побывать в нескольких культурных мирах, и это путешествие оказывается не менее насыщенным, чем сама коллекция.

Ближе к вечеру третьего дня прошли показы China Fashion Week с брендом Momiwei, Noir Fashion Week с Amirah Creations из США и Mediterránea Fashion Week с Miguel Llopis из Испании. Вечером на подиум вышли коллекции Les Noms, Katami и Леси Лисун из Краснодара, а также проект «Сделано в Москве» и показ «Русские сказки». Li Lab посвятил коллекцию «Венера в Водолее» астрологическому положению, которому приписывают свободу и творческую независимость: конфетно-розовый, алый, лазурный и лавандовый соседствовали с крупными надписями и перьевыми боа. Sergey Sysoev обратился к русским художественным архивам, народным промыслам и архитектуре, а главным инструментом стал колорблок, соединяющий в одном образе несколько оттенков.

Завершил день бренд Vereja из Москвы, представивший «Хранителей Реи» — первый концерт-показ и масштабную ретроспективу семи лет существования вселенной Vereja. Экспонаты выставки «По ту сторону наличника» на один вечер покинули музей и ожили на подиуме, а одежда впервые существовала одновременно с музыкой, написанной основателем бренда Игорем Андреевым. Показ собрал более 1000 зрителей, и это был не просто выход коллекции, а целое представление, в котором мода, музыка и перформанс соединились в единое высказывание о вымышленном мире, придуманном художником.

Манеж в этом сезоне — только одна из точек маршрута. За шесть дней Московская неделя моды охватит около 15 площадок города: от ГМИИ имени А. С. Пушкина и Петровского путевого дворца до Центра национальных конных традиций на ВДНХ. Записи 81 показа российских и зарубежных дизайнеров и 10 лекций из лектория можно будет посмотреть на RUTUBE. С 28 по 30 сентября международная программа продолжилась в «Зарядье», где проходит Саммит моды БРИКС+ — крупнейший форум для представителей индустрии моды быстрорастущих экономик. Он объединил экспертов более чем из 60 государств, от Бразилии и ЮАР до Вьетнама и Марокко. Гостями показов становились и известные люди: народный артист России Филипп Киркоров и обладательница титулов «Мисс Россия — 2024» и «Мисс БРИКС — 2026» Валентина Алексеева посетили показ бренда Ianis Chamalidy, представившего коллекцию «Via Lucis» — «Путь света».

Организатор Московской недели моды и Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы.