В Москве открылась X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры». В юбилейную программу вошли 17 спектаклей российских театров. 2 ноября на сцене театра Et Cetera Чувашский государственный академический драматический театр имени К. В. Иванова представит эпическую драму «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова. Постановку осуществил Борис Манджиев, главную роль исполняет Надежда Алексеевна Зубкова.
Надежда Зубкова — актриса Чувашского драматического театра имени К. В. Иванова, выпускница Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. В спектакле «Материнское поле» она играет женщину, пережившую гибель мужа и троих сыновей. 2 ноября артистка выйдет с этой постановкой на московскую сцену Et Cetera в рамках X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры». Мы поговорили с Надеждой Алексеевной о возвращении в Москву, учителях, актёрской профессии и силе, которая помогает человеку продолжать жить после самых тяжёлых потерь.
Надежда Зубкова — актриса Чувашского драматического театра имени К. В. Иванова, выпускница Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина. В спектакле «Материнское поле» она играет женщину, пережившую гибель мужа и троих сыновей. 2 ноября артистка выйдет с этой постановкой на московскую сцену Et Cetera в рамках X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры». Мы поговорили с Надеждой Алексеевной о возвращении в Москву, учителях, актёрской профессии и силе, которая помогает человеку продолжать жить после самых тяжёлых потерь.
Москва, в которой снова чувствуешь себя студенткой
Москва занимает особое место в жизни Надежды Алексеевны Зубковой. Здесь она пять лет училась в Высшем театральном училище имени М. С. Щепкина и встретила педагогов, которые повлияли на её профессиональное становление. Спустя 24 года работы в театре актриса по-прежнему с теплотой возвращается к воспоминаниям об учёбе.
«Щепкинское театральное училище для меня был и остаётся вторым домом», — говорит актриса. Она с благодарностью вспоминает педагогов, которые открыли ей мир профессии: художественного руководителя курса В. П. Селезнёва, народную артистку России Тамару Ивановну Лякину, Изольду Васильевну Хвацкую и Наталью Арсентьевну Киндинову. Каждый приезд в Москву Надежда Алексеевна старается использовать, чтобы побывать в училище. «Каждый раз, когда я бываю в Москве, нахожу время, чтоб сходить в училище. Обнимаю памятник Щепкину и благодарю Бога, что я была в числе 13 счастливчиков из Чувашии, которые поступили в театральное училище и учились пять лет».
Отношение к педагогам не меняется и спустя годы работы. Актриса по-прежнему прислушивается к их мнению, ценит критику и советы. «Конечно, я уже не та студентка, которая бегала из одной аудитории в другую с двумя косичками и жадно поглощала азы мастерства. Сегодня я опытная актриса, но каждый раз, когда встречаюсь с педагогами, я чувствую себя студенткой. Я запоминаю каждый наш разговор, мне приятно услышать их мнение по поводу спектакля, их критику, похвалу и советы».
С периодом учёбы в Москве связана и дружба с представителями других национальных театральных школ. Эти отношения Надежда Алексеевна поддерживает до сих пор. «Мы поддерживаем связь с национальными студиями. Мы все годы учёбы дружили с якутской студией, корейской, киргизской и марийской. Но и с русскими актёрами мы дружим. Например, народный артист России Виктор Низовой — частый гость нашего театра. И, конечно, в обязательном порядке мы пригласим наших любимых педагогов. Их мнение о спектакле нам очень важно».
В «Материнском поле» Надежде Алексеевне Зубковой предстоит прожить вместе с героиней долгие годы её жизни. Толгонай переживает гибель мужа и сыновей, теряет близких и продолжает трудиться. Возраст героини должен проявиться не только в словах, но и в походке, движениях, мимике и взгляде. Одной из сложных задач стала походка пожилой женщины. Актриса вспоминает, что решение пришло благодаря случайному наблюдению: «Я помню, мы очень долго репетировали походку с тросточкой. У меня она не получалась. В один из дней, за несколько дней до премьеры, я увидела на улице старушку, которая, прихрамывая и опираясь на тросточку, переходила улицу. Я это скопировала».
О том, как меняется героиня в ходе спектакля, Надежда Алексеевна говорит так: «Во время спектакля это приходит само. В конце спектакля я не могу на себя смотреть. Это другая женщина с другой мимикой, с другим цветом кожи, с другим взглядом, с другими глазами».
«Щепкинское театральное училище для меня был и остаётся вторым домом», — говорит актриса. Она с благодарностью вспоминает педагогов, которые открыли ей мир профессии: художественного руководителя курса В. П. Селезнёва, народную артистку России Тамару Ивановну Лякину, Изольду Васильевну Хвацкую и Наталью Арсентьевну Киндинову. Каждый приезд в Москву Надежда Алексеевна старается использовать, чтобы побывать в училище. «Каждый раз, когда я бываю в Москве, нахожу время, чтоб сходить в училище. Обнимаю памятник Щепкину и благодарю Бога, что я была в числе 13 счастливчиков из Чувашии, которые поступили в театральное училище и учились пять лет».
Отношение к педагогам не меняется и спустя годы работы. Актриса по-прежнему прислушивается к их мнению, ценит критику и советы. «Конечно, я уже не та студентка, которая бегала из одной аудитории в другую с двумя косичками и жадно поглощала азы мастерства. Сегодня я опытная актриса, но каждый раз, когда встречаюсь с педагогами, я чувствую себя студенткой. Я запоминаю каждый наш разговор, мне приятно услышать их мнение по поводу спектакля, их критику, похвалу и советы».
С периодом учёбы в Москве связана и дружба с представителями других национальных театральных школ. Эти отношения Надежда Алексеевна поддерживает до сих пор. «Мы поддерживаем связь с национальными студиями. Мы все годы учёбы дружили с якутской студией, корейской, киргизской и марийской. Но и с русскими актёрами мы дружим. Например, народный артист России Виктор Низовой — частый гость нашего театра. И, конечно, в обязательном порядке мы пригласим наших любимых педагогов. Их мнение о спектакле нам очень важно».
В «Материнском поле» Надежде Алексеевне Зубковой предстоит прожить вместе с героиней долгие годы её жизни. Толгонай переживает гибель мужа и сыновей, теряет близких и продолжает трудиться. Возраст героини должен проявиться не только в словах, но и в походке, движениях, мимике и взгляде. Одной из сложных задач стала походка пожилой женщины. Актриса вспоминает, что решение пришло благодаря случайному наблюдению: «Я помню, мы очень долго репетировали походку с тросточкой. У меня она не получалась. В один из дней, за несколько дней до премьеры, я увидела на улице старушку, которая, прихрамывая и опираясь на тросточку, переходила улицу. Я это скопировала».
О том, как меняется героиня в ходе спектакля, Надежда Алексеевна говорит так: «Во время спектакля это приходит само. В конце спектакля я не могу на себя смотреть. Это другая женщина с другой мимикой, с другим цветом кожи, с другим взглядом, с другими глазами».
История о тех, кто ждал и продолжал жить
В повести Чингиза Айтматова «Материнское поле» война раскрывается через судьбы людей, оставшихся в тылу. Для Толгонай поле становится собеседником, которому она доверяет свою боль и воспоминания. В центре истории — женщины, на чьи плечи легли тяжёлый труд, забота о семье и ответственность за будущее, даже когда война отняла у них самое дорогое.
Надежда Зубкова подчёркивает, что внимание писателя к жизни в тылу определяет особую интонацию произведения: «Писатель сознательно сделал фокус на тыле, а не на фронте. Его интересовало, какую цену заплатили за победу те, кто был в тылу: женщины, которые делали всю мужскую работу, воспитывали детей, решали все проблемы, но тем не менее сохранили надежду и выстояли в нечеловеческих условиях. Эта тема, тема войны, актуальна и сегодня. Без прошлого нет будущего».
Тема женской судьбы во время войны близка актрисе и по другой её сценической работе — спектаклю «Герои не умирают». В обеих постановках женщины сталкиваются с потерей сыновей и мужей, однако находят разные способы вынести горе и продолжить жить.
«Что общего у этих героинь? Трагедия всех женщин, потерявших на войне самых близких людей во время военных действий, — и тогда, и в наши дни. Война забирает самое ценное — сыновей и мужей. Обе женщины одинаково сильны. Толгонай находит спасение в физическом труде и всю свою боль изливает полю. Поле становится для неё живым собеседником, а в “Героях не умирают” мать находит утешение в молитвах. Она ходит на церковные службы, не расстаётся с иконкой. Таким образом, через Бога она общается с сыном».
В этих двух историях Надежда Зубкова видит разные проявления одной внутренней силы: Толгонай обращается к земле и труду, другая героиня — к вере. Обе продолжают жить, сохраняя связь с теми, кого потеряли.
Надежда Зубкова подчёркивает, что внимание писателя к жизни в тылу определяет особую интонацию произведения: «Писатель сознательно сделал фокус на тыле, а не на фронте. Его интересовало, какую цену заплатили за победу те, кто был в тылу: женщины, которые делали всю мужскую работу, воспитывали детей, решали все проблемы, но тем не менее сохранили надежду и выстояли в нечеловеческих условиях. Эта тема, тема войны, актуальна и сегодня. Без прошлого нет будущего».
Тема женской судьбы во время войны близка актрисе и по другой её сценической работе — спектаклю «Герои не умирают». В обеих постановках женщины сталкиваются с потерей сыновей и мужей, однако находят разные способы вынести горе и продолжить жить.
«Что общего у этих героинь? Трагедия всех женщин, потерявших на войне самых близких людей во время военных действий, — и тогда, и в наши дни. Война забирает самое ценное — сыновей и мужей. Обе женщины одинаково сильны. Толгонай находит спасение в физическом труде и всю свою боль изливает полю. Поле становится для неё живым собеседником, а в “Героях не умирают” мать находит утешение в молитвах. Она ходит на церковные службы, не расстаётся с иконкой. Таким образом, через Бога она общается с сыном».
В этих двух историях Надежда Зубкова видит разные проявления одной внутренней силы: Толгонай обращается к земле и труду, другая героиня — к вере. Обе продолжают жить, сохраняя связь с теми, кого потеряли.
Чувашская культура и язык театра
Московский показ «Материнского поля» пройдёт на чувашском языке с синхронным переводом на русский. Для Надежды Зубковой особенно важна возможность донести до зрителей актёрскую работу и эмоциональную силу постановки. По её словам, на фестивалях случалось, что критики и члены жюри снимали наушники с переводом, чтобы следить за игрой артистов.
«Для меня в этом показе важно удивить актёрской игрой. Очень часто критики и члены жюри на фестивалях сбрасывали наушники и следили за игрой. Некоторые это объясняли тем, что перевод иногда мешает восприятию спектакля».
Национальная культура раскрывается в постановке и через детали повседневной жизни. Зрители увидят свадебный обряд с песнями и танцами, сцены жатвы и другие элементы традиционного уклада. Эти эпизоды помогают почувствовать среду, в которой живёт героиня, и понять, какое место в её судьбе занимает земля.
Объясняя, почему стоит увидеть спектакль, Надежда Алексеевна говорит о значении темы и возможности познакомиться с чувашскими обычаями: «Почему надо посмотреть наш спектакль? Во-первых, тема актуальна и сегодня. Во-вторых, можно увидеть тонкости чувашской жизни: свадьба одного из сыновей — обрядовая, с песнями и танцами, также жатва со всеми тонкостями. Наша цель — не удивить московского зрителя, а показать всё, чем велик театр: это сопереживание, страх, очищение, катарсис, драма».
«Для меня в этом показе важно удивить актёрской игрой. Очень часто критики и члены жюри на фестивалях сбрасывали наушники и следили за игрой. Некоторые это объясняли тем, что перевод иногда мешает восприятию спектакля».
Национальная культура раскрывается в постановке и через детали повседневной жизни. Зрители увидят свадебный обряд с песнями и танцами, сцены жатвы и другие элементы традиционного уклада. Эти эпизоды помогают почувствовать среду, в которой живёт героиня, и понять, какое место в её судьбе занимает земля.
Объясняя, почему стоит увидеть спектакль, Надежда Алексеевна говорит о значении темы и возможности познакомиться с чувашскими обычаями: «Почему надо посмотреть наш спектакль? Во-первых, тема актуальна и сегодня. Во-вторых, можно увидеть тонкости чувашской жизни: свадьба одного из сыновей — обрядовая, с песнями и танцами, также жатва со всеми тонкостями. Наша цель — не удивить московского зрителя, а показать всё, чем велик театр: это сопереживание, страх, очищение, катарсис, драма».
Встреча с московским зрителем
Перед выступлением в Москве Надежда Алексеевна волнуется, несмотря на 24 года работы в театре. Она отмечает, что московская публика имеет большой выбор постановок и потому особенно избирательна. «Выступать перед московским зрителем и жюри очень волнительно. За 24 года работы в театре так и не научилась не волноваться. В отличие от провинциального зрителя, у московского зрителя изобилие выбора, поэтому он избирателен и немного избалован. В провинции же публика цельная. Она знает всех артистов, знает репертуар и приходит целенаправленно. В Москве зритель, как мне кажется, скептически относится к спектаклям, и порой сложно чем-то удивить».
2 ноября на сцене театра Et Cetera в рамках X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры» Чувашский государственный академический драматический театр имени К. В. Иванова представит спектакль Бориса Манджиева «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова. Зрители смогут увидеть историю Толгонай, рассказанную языком театра, в котором личная трагедия обретает общечеловеческое звучание. Билеты уже поступили в продажу, а полная информация о постановке опубликована на официальном сайте.
2 ноября на сцене театра Et Cetera в рамках X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры» Чувашский государственный академический драматический театр имени К. В. Иванова представит спектакль Бориса Манджиева «Материнское поле» по повести Чингиза Айтматова. Зрители смогут увидеть историю Толгонай, рассказанную языком театра, в котором личная трагедия обретает общечеловеческое звучание. Билеты уже поступили в продажу, а полная информация о постановке опубликована на официальном сайте.
Фото: пресс-служба (Максим Жуков)