7 октября в Москве состоялось открытие обновлённого Театра на Ордынке. В этот вечер художественный руководитель Эдуард Бояков несколько раз возвращался к одной мысли: театр нельзя свести к зданию, сцене и репертуару. Он рождается из общего дела, из встречи людей, из желания вместе искать смыслы и менять привычный взгляд на жизнь. «Сегодня родился театр», — сказал он, приветствуя гостей.
Ещё весной здесь работал Театр на Малой Ордынке. Получив его осенью 2025 года, Эдуард Бояков дождался окончания театрального сезона и приступил к масштабному обновлению пространства. В середине июня на сцене ещё шли спектакли, а к октябрю театр предстал перед публикой в новом облике. Стены еще сохраняют запах свежей краски, и в этом ощущении незавершённости присутствует что-то символичное: зрители пришли не только увидеть результат большой работы, но и стать свидетелями начала новой истории.
От «Практики» к Театру на Ордынке
В биографии Эдуарда Боякова уже был театр, открывшийся ровно в ту же дату, 7 октября, и за несколько лет ставший одним из самых заметных мест на московской театральной карте. Речь о «Практике», созданной как пространство для современного театрального высказывания, новых имён и художественных экспериментов. Её история показала, что театр способен формировать вокруг себя особую среду — притягивать авторов, зрителей, людей искусства и тех, кто ищет в сценическом действии разговор о сегодняшнем дне.
Впоследствии Эдуард Бояков работал с разными театральными коллективами и культурными институциями, обращаясь к классической литературе, современной драматургии, музыке и поэзии. Среди его проектов — работа во МХАТ имени Горького и постановки, в которых сценическое действие становилось поводом для разговора об истории, вере, национальной памяти и человеке. Теперь в центре его внимания — Театр на Ордынке.
На этот раз замысел оказался шире обновления театральной сцены. Эдуард Бояков и его команда предложили концепцию культурного центра, где спектакли соседствуют с лекциями, концертами, выставками, открытыми репетициями и интеллектуальными встречами. Театр должен жить не только в часы вечерних представлений, но и между ними — через книги, фотографии, разговоры и знакомство с искусством.
Место, у которого есть память
Для новой команды было принципиально важно начать с самого места. Замоскворечье хранит особую московскую атмосферу: купеческие дома, церковные ансамбли, литературные адреса, традиции благотворительности и меценатства сохраняют память о прошлом, определяя характер района. Рядом с Театром на Ордынке находится дом-музей Александра Островского, чьё творчество занимает особое место в истории русского театра. Важную часть жизни района составляют и православные храмы, с которыми театр поддерживает тесные отношения.
По словам Эдуарда Боякова, день открытия театра начался с молебна. Этот жест отражает стремление команды сохранить живую связь с историей места, православной культурой и людьми, которые бережно хранят наследие Замоскворечья.
У Театра на Ордынке есть возможность говорить со зрителем не только со сцены. Само Замоскворечье — с его старинными домами, храмами и литературными адресами — становится важной частью этой истории. Новая концепция театра обращается к культурному наследию района и ищет способы сохранить его связь с сегодняшним днём.
Архитектура как продолжение замысла
Дизайн-проект обновлённого пространства разработало архитектурное бюро Wowhaus, основанное Олегом Шапиро и Дмитрием Ликиным в 2008 году. Бюро известно работами с общественными пространствами и культурными институциями: среди его проектов — Крымская набережная, парк «Музеон», пространства Парка Горького, институт «Стрелка» и Электротеатр «Станиславский». Позднее в портфолио появилось и новое здание театра имени Камала в Казани. Архитекторы работают с разными масштабами городской среды, уделяя внимание тому, как пространство влияет на поведение людей и их отношения друг с другом.
В Театре на Ордынке эта логика получила конкретное воплощение. Архитектурная концепция учитывает культурный контекст Замоскворечья, его историю и характер городской застройки. Сооснователь бюро Олег Шапиро, выступивший соавтором проекта обновления театра, говорил о необходимости соединить историческую структуру здания с современными функциями, сохранив выразительность каждого из этих слоёв.
В обновлённом театре зритель может выстроить собственный маршрут: от театрального впечатления — к фотографии, от книги — к разговору, от встречи с артистом — к знакомству с историей района. Фойе, коридоры и залы объединены в единое культурное пространство, где спектакли соседствуют с выставками, литературой и встречами. Количество сцен выросло с трёх до десяти, расширив возможности для постановок и событий разного масштаба.
Архитектура здесь не стремится конкурировать с театральным искусством. Её задача — создать среду, в которой спектакль получает продолжение, а само посещение театра превращается в более продолжительный культурный опыт.
Фотопроект «За-Москво-Речье»
Одной из самых выразительных особенностей обновлённого интерьера стали фотографии, занявшие большие поверхности стен. На них — артисты театра и Замоскворечье, его архитектура, жители и гости. Изображения буквально соединяют людей сцены с городом, в котором они работают.
Фотопроект «За-Москво-Речье» объединил работы трёх известных фотографов — Владимира Фридкеса, Михаила Розанова и Игоря Мухина. Куратором выступил Андрей Безукладников. Вместе авторы предложили несколько разных способов увидеть район: через лица артистов, городскую архитектуру и повседневную жизнь людей.
Владимир Фридкес создал портреты труппы. Его профессиональная биография связана с модной фотографией: работы публиковались в Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и других изданиях. При этом Фридкес известен и как участник художественного объединения AES+F. Он присоединился к группе в 1995 году, когда основанное Татьяной Арзамасовой, Львом Евзовичем и Евгением Святским объединение AES получило нынешнее название. AES+F работает на пересечении фотографии, видеоарта, цифровых технологий и других художественных медиа; проекты группы участвовали в международных биеннале и выставках.
Михаил Розанов обратился к архитектуре Замоскворечья. В его работах город предстаёт не просто совокупностью фасадов и узнаваемых адресов, а пространством, в котором история продолжает присутствовать в повседневности. Игорь Мухин сосредоточился на людях — жителях и гостях района, тех, кто наполняет улицы жизнью и создаёт их сегодняшнюю атмосферу.
Куратор Андрей Безукладников объединил фотографии в проект о genius loci — духе места. Это понятие обозначает неповторимый характер пространства, складывающийся из его истории, архитектуры, человеческих судеб и коллективной памяти. В Театре на Ордынке идея получила наглядное выражение: фотографии становятся частью интерьера.
«За-Москво-Речье» открыло программу «Открытые сцены Ордынки». В дальнейшем этот проект должен объединить лекции, концерты, поэтические вечера, открытые репетиции, философские и богословские дискуссии, выставки и встречи с художниками. Таким образом, театральное пространство получает ещё один уровень жизни — просветительский.
Для зрителя это означает возможность знакомиться с театром не только через готовую постановку. Лекция даёт время разобраться в теме, встреча с художником или режиссёром позволяет приблизиться к творческому процессу, открытая репетиция даёт возможность увидеть работу над спектаклем в развитии, а поэтический вечер меняет привычный способ взаимодействия со словом.
Книжный магазин, в котором продолжается разговор
На первом этаже расположился книжный магазин. Его полки мало напоминают ассортимент привычной книжной торговли: здесь собраны издания, которые помогают понять исторические и культурные координаты нового театра.
Среди книг — «Русь эпохи Владимира Великого», «Государственная символика современной России», «Слово о полку Игореве в гравюрах В. А. Фаворского», «Русские полководцы», «Колыбель дома Романовых», издания о Медичи, книги Артемия Владимирова. Рядом стоят тексты, на основе которых создаются театральные постановки.
Особенно выразительно выглядит бордовая обложка книги с названием книга «Учительство» протоиерея Артемия Владимирова. В здании, которое когда-то было связано с подготовкой педагогов, такое соседство воспринимается как напоминание о прежней истории места. Меняются функции и эпохи, но идея передачи знания остаётся узнаваемой.
Книжный магазин в этой концепции — продолжение театрального разговора другими средствами. Зритель может унести с собой не только впечатление от спектакля, но и книгу, которая поможет продолжить размышление, разобраться в историческом контексте или открыть для себя новое имя.
«В лесах»: театр как общее дело
Перед началом официальной части гости собирались в обновлённых интерьерах, знакомились с пространством и поздравляли Эдуарда Боякова с открытием. Вечер получил название «В лесах» — отсылка к строительным лесам, которые ещё совсем недавно окружали фасад здания. Название стало ироничным, но точным образом работы над театром: к моменту открытия многое уже было сделано, хотя сам процесс создания нового пространства продолжался.
В программу вошли фрагменты постановок, рассказы о концепции и планах на сезон. Эдуард Бояков поблагодарил Правительство Москвы, руководителя Департамента культуры Алексея Фурсина, попечителей театра и всех, кто участвовал в обновлении здания.
Отдельным жестом благодарности стало вручение именных строительных касок тем, кто работал над обновлением театра. Эдуард Бояков пригласил Алексея Фурсина и Дмитрия Певцова принять участие в этом моменте. Так строительная история здания стала частью истории открытия: за новым интерьером и праздничным вечером стоял труд конкретных людей, чьи усилия позволили театру начать новую главу.
Затем художественный руководитель обратился к артистам, находившимся в зале, и к зрителям. Он говорил о желании создать островок культуры, в котором отношения между сценой и публикой не ограничиваются потреблением готового продукта. Театр, по его замыслу, должен возвращать человеку опыт сопереживания, внимания и внутреннего движения.
Эту идею выражает и слоган нового театра — «Выйдешь другим!». В манифесте Театра на Ордынке сценическое искусство представлено как практика жизни, способная расширить восприятие человека и помочь ему увидеть себя и окружающий мир иначе.
«Театр — это практика жизни. Практика актёров, режиссёров, художников, всего коллектива театра, включая администраторов. И конечно зрителей. В итоге прикосновение к театру должно хотя бы чуть-чуть изменить человека. Сделать его лучшей версией себя»
Эдуард Бояков напомнил, что в центре театральной работы находится репертуар, но сама жизнь театра значительно шире афиши. Он пообещал зрителям, что команда будет стремиться следовать заявленной миссии, сохраняя связь с историей, родной землёй, русским языком, литературой и духовной традицией.
Новый театральный сезон
Программа сезона 2026/2027 была представлена в формате коротких анонсов, позволивших увидеть и масштаб репертуарных планов, и разнообразие художественных подходов.
Среди спектаклей, уже вошедших в репертуар или представленных в программе, — «Лавр» по роману Евгения Водолазкина, «Соборная площадь» о Смутном времени, «Хорошие фото», «Гарпагон, или Обманутый жених» и «Розовое платье».
В числе проектов нового сезона — «Медведь», «Не всё коту масленица», «Серьги примадонны» по рассказу Николая Лескова «Тупейный художник», «Тума» по роману Захара Прилепина и «Агентура» по пьесе Святослава Рыбаса.
В работе над постановками заявлены режиссёры Валентин Клементьев, Виктор Крамер, Клим и Глеб Пускепалис. Обращение к русской классике, историческим сюжетам и современной литературе складывается в программу, где разные эпохи и жанры становятся поводом для разговора о человеческом выборе, памяти и нравственных основаниях жизни.
Однако театр намерен развивать не только сценический репертуар. «Открытые сцены Ордынки» должны создать вокруг спектаклей дополнительный интеллектуальный контекст — дать возможность обсуждать увиденное, встречаться с авторами, знакомиться с другими видами искусства и продолжать разговор за пределами зрительного зала.
Поздравления и встречи
Открытие собрало артистов, режиссёров, музыкантов, писателей, историков, архитекторов, издателей и представителей культурных институций. Многие стремились лично поздравить Эдуарда Боякова с началом нового этапа и пожелать удачи команде театра.
Среди гостей были актрисы Анна Большова и Таисия Краснопевцева, Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Александр Самойленко, Андрей Бледный из группы «25/17», Алексей Поддубный, выступающий под именем «Джанго», солистка «Новой оперы» Елена Терентьева и солист Большого театра Сергей Москальков.
Театральное сообщество представляли режиссёры Виктор Крамер, Ольга Субботина, Александр Легчаков, Мария Литвинова и Слава Игнатов. Среди гостей были поэты Игорь Караулов, Анна Ревякина и Мария Ватутина, историк Герман Артамонов, художник Александр Цветной, дизайнеры Дмитрий Карпов и Никита Лукинский, архитекторы Дмитрий Ликин и Олег Шапиро.
В открытии участвовали председатель попечительского совета театра Игорь Кудряшкин, генеральный продюсер онлайн-кинотеатра Okko Гавриил Гордеев, генеральный директор Московской международной книжной ярмарки Андрей Гельмиза, вице-президент группы «Восток Инвестиции» Марина Амелина, генеральный директор издательства «Никея» Николай Бреев, генеральный директор музея «Атом» Елена Мироненко и заместитель директора по событийному маркетингу Кинопарка «Москино» Ситора Даргель.
Среди гостей также были Вахтанг Кипшидзе и священник Василий Гелеван. Медиасообщество представляли главный редактор «Кинорепортера» Мария Лемешева, главный редактор «Литературной газеты» Максим Замшев, директор журнала «Фома» Алексей Соколов, главный редактор «Русского репортёра» Дмитрий Михайлин и журналист, телерадиоведущий Сергей Мардан.
За поздравлениями и встречами чувствовалось, что открытие стало событием для широкого круга людей, связанных с культурой, — и возможностью обсудить будущее театра, который предлагает новую модель отношений между сценой, городом и публикой.
Общий стол как продолжение театра
Финал вечера оказался, пожалуй, одним из самых теплых его эпизодов. Перед тем как разрезать праздничный пирог с логотипом театра, Эдуард Бояков заговорил о традиции общей трапезы — о еде как продолжении служения и о культуре совместного стола, которая постепенно исчезает из повседневной жизни.
По его словам, за вечер к нему подошли около десяти человек, чьи компетенции и опыт могли бы оказаться важными для будущих проектов театра. Они говорили, что будут рады приглашению. Но Эдуард Бояков признался, что предпочёл бы иной порядок отношений: ему хотелось бы, чтобы люди сами приходили в театр, интересовались его жизнью и приглашали команду к сотрудничеству. «А я не хочу звать, я хочу, чтобы они сами пришли, чтобы они нас позвали», — объяснил он.
В этих словах прозвучала идея открытого культурного пространства, которое не замыкается на собственной программе, а становится точкой притяжения для людей и инициатив. Художественный руководитель предложил попробовать перенести принцип общей трапезы, общего стола на повседневную жизнь — придумывать новые форматы взаимодействия и вместе менять привычные сценарии.
Эдуард Бояков поделился и вполне конкретной мечтой: создать при театре кафе, где продукты поступали бы непосредственно от людей, которые их вырастили и произвели. Для него важно не просто получить качественный продукт, а сохранить связь между тем, кто создаёт, и тем, кто принимает результат чужого труда.
«Давайте попробуем этот принцип общей трапезы, общего стола, перенести на нашу жизнь, на нашу повседневность», — призвал он гостей. Под аплодисменты артистов и гостей художественный руководитель разрезал праздничный пирог. Торжественная часть завершилась, а новая история Театра на Ордынке — началась.