2 июня в Москве случится событие, которое организаторы называют экспериментом. На Малой сцене Театра на Малой Ордынке артисты и музыканты соберутся вокруг пьесы Екатерины Садур «Весна. Война», чтобы прочитать её вслух, но не как законченную работу, а как материал, которому только предстоит стать спектаклем. Зрителей приглашают не на премьеру, а в тот самый момент, когда текст и музыка начинают превращаться в ткань постановки.
Екатерина Садур — драматург и прозаик, окончила Литературный институт, её тексты выходили в российских издательствах. Для тех, кто не знает, почему её фамилия может быть знакома: её мать, Нина Садур, была известным драматургом, чьи пьесы шли на сценах «Современника» и многих других театров по всей стране — от Москвы до Новосибирска. Нины Садур не стало в конце 2023 года. Читка пьесы «Весна. Война» посвящена её памяти, и эта внутренняя связь между матерью и дочерью, между ушедшим драматургом и текстом, который звучит сейчас, остаётся в воздухе.
Название пьесы говорит само за себя. Весна — время, которое в русской культуре традиционно связано с надеждой, обновлением, жизнью. Война — её отрицание. Как именно эти два слова сталкиваются в тексте Екатерины Садур, зрители узнают 2 июня, но уже сейчас можно предположить, что автор не будет взывать к патриотическим чувствам или давать простых ответов. Её прежние работы — проза о Москве, Берлине, Крыме — показывают, что она умеет говорить о сложном просто, доверяя читателю самому размышлять над смыслами.
В читке текст Екатерины Садур в исполнении артистов Валентина Клементьева, Маргариты Беловой, Романа Максимова, Марии Ольховой, Марии Стениной, Максима Касева и Никиты Кашеварова соседствует с тремя музыкальными пластами. Первый — военные песни, те, что давно уже не требуют напоминаний, потому что их помнят наизусть люди, не имеющие отношения к музыке. Второй — песни Никиты Рогозина. Если читатель не слышал этого имени: Никита Рогозин живёт в Петербурге, его знают по альтернативной сцене и хип-хоп-проектам, он основатель группы F.Y.P.M. и в прошлом известный диджей. Третий слой самый неожиданный — текст, который написала нейросеть, взяв за основу поговорки архимандрита Кирилла Павлова. Кирилл Павлов — священник, один из самых почитаемых старцев в русском православии второй половины XX века. Его наставления, короткие фразы о любви, смирении и внутренней свободе, переписывали от руки и передавали друг другу. Нейросеть, лишённая веры и сомнений, перерабатывает их в текст, который прозвучит в зале.
Режиссёр-постановщик читки — Андрей Горбатый. Он руководит «Независимым театральным проектом», небольшой московской труппой, которая создает спектакли в разных пространствах. Музыкальный руководитель — Мариам Барская. За инструментами три человека: Сергей Антонов (гитара), Александр Варнаев (гармонь) и Вера Куликова (фортепиано).
Главное, что отличает этот вечер от привычного театрального похода, — зритель попадает внутрь процесса. Он видит момент, когда решение ещё не принято. После читки состоится обсуждение: режиссёр и музыкальный руководитель останутся в зале, чтобы услышать вопросы, замечания, любые реакции. И эти реакции действительно могут повлиять на судьбу будущей постановки. Такое случается редко: обычно зрителя подпускают к спектаклю, когда все решения уже утверждены. Здесь же он получает право голоса в тот самый момент, когда голос ещё может что-то изменить.
Можно прийти, сесть в кресло, слушать, или после финальных слов поднять руку и сказать: «В этом месте звук уводит внимание от главного» или «Мне не хватило тишины перед этой сценой». И создатели услышат. Возможно, не согласятся. Возможно, задумаются. В любом случае, это не театр в привычном смысле, где зритель — гость, а пространство, где зритель на время становится соучастником.
«Весна. Война» — часть большого проекта «Открытые сцены Ордынки», который Театр на Малой Ордынке запустил в марте. Художественный руководитель театра Эдуард Бояков, ранее уже пробовавший подобный формат во МХАТе имени Горького, объясняет замысел просто: театр должен быть не местом для разовых визитов, а живой средой, где проходят лекции, встречи с художниками, поэтические вечера и даже спортивные занятия. Читка пьесы «Весна. Война» в такую логику вписывается прямо: зрителя приглашают не на готовый результат, а в тот момент, когда спектакль только рождается — и можно увидеть это рождение своими глазами. Билеты — на сайте театра.(12+)
Екатерина Садур — драматург и прозаик, окончила Литературный институт, её тексты выходили в российских издательствах. Для тех, кто не знает, почему её фамилия может быть знакома: её мать, Нина Садур, была известным драматургом, чьи пьесы шли на сценах «Современника» и многих других театров по всей стране — от Москвы до Новосибирска. Нины Садур не стало в конце 2023 года. Читка пьесы «Весна. Война» посвящена её памяти, и эта внутренняя связь между матерью и дочерью, между ушедшим драматургом и текстом, который звучит сейчас, остаётся в воздухе.
Название пьесы говорит само за себя. Весна — время, которое в русской культуре традиционно связано с надеждой, обновлением, жизнью. Война — её отрицание. Как именно эти два слова сталкиваются в тексте Екатерины Садур, зрители узнают 2 июня, но уже сейчас можно предположить, что автор не будет взывать к патриотическим чувствам или давать простых ответов. Её прежние работы — проза о Москве, Берлине, Крыме — показывают, что она умеет говорить о сложном просто, доверяя читателю самому размышлять над смыслами.
В читке текст Екатерины Садур в исполнении артистов Валентина Клементьева, Маргариты Беловой, Романа Максимова, Марии Ольховой, Марии Стениной, Максима Касева и Никиты Кашеварова соседствует с тремя музыкальными пластами. Первый — военные песни, те, что давно уже не требуют напоминаний, потому что их помнят наизусть люди, не имеющие отношения к музыке. Второй — песни Никиты Рогозина. Если читатель не слышал этого имени: Никита Рогозин живёт в Петербурге, его знают по альтернативной сцене и хип-хоп-проектам, он основатель группы F.Y.P.M. и в прошлом известный диджей. Третий слой самый неожиданный — текст, который написала нейросеть, взяв за основу поговорки архимандрита Кирилла Павлова. Кирилл Павлов — священник, один из самых почитаемых старцев в русском православии второй половины XX века. Его наставления, короткие фразы о любви, смирении и внутренней свободе, переписывали от руки и передавали друг другу. Нейросеть, лишённая веры и сомнений, перерабатывает их в текст, который прозвучит в зале.
Режиссёр-постановщик читки — Андрей Горбатый. Он руководит «Независимым театральным проектом», небольшой московской труппой, которая создает спектакли в разных пространствах. Музыкальный руководитель — Мариам Барская. За инструментами три человека: Сергей Антонов (гитара), Александр Варнаев (гармонь) и Вера Куликова (фортепиано).
Главное, что отличает этот вечер от привычного театрального похода, — зритель попадает внутрь процесса. Он видит момент, когда решение ещё не принято. После читки состоится обсуждение: режиссёр и музыкальный руководитель останутся в зале, чтобы услышать вопросы, замечания, любые реакции. И эти реакции действительно могут повлиять на судьбу будущей постановки. Такое случается редко: обычно зрителя подпускают к спектаклю, когда все решения уже утверждены. Здесь же он получает право голоса в тот самый момент, когда голос ещё может что-то изменить.
Можно прийти, сесть в кресло, слушать, или после финальных слов поднять руку и сказать: «В этом месте звук уводит внимание от главного» или «Мне не хватило тишины перед этой сценой». И создатели услышат. Возможно, не согласятся. Возможно, задумаются. В любом случае, это не театр в привычном смысле, где зритель — гость, а пространство, где зритель на время становится соучастником.
«Весна. Война» — часть большого проекта «Открытые сцены Ордынки», который Театр на Малой Ордынке запустил в марте. Художественный руководитель театра Эдуард Бояков, ранее уже пробовавший подобный формат во МХАТе имени Горького, объясняет замысел просто: театр должен быть не местом для разовых визитов, а живой средой, где проходят лекции, встречи с художниками, поэтические вечера и даже спортивные занятия. Читка пьесы «Весна. Война» в такую логику вписывается прямо: зрителя приглашают не на готовый результат, а в тот момент, когда спектакль только рождается — и можно увидеть это рождение своими глазами. Билеты — на сайте театра.(12+)