Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина постоянно расширяет границы диалога между зрителем и искусством. В залах музея уже работают несколько выставок, достойных внимания. А в ближайшие недели и месяцы музей представит новые крупные проекты, о которых полезно знать заранее, чтобы спланировать визит.
Выставки, которые готовит музей
21 апреля Белый зал и Колоннада Главного здания превратятся в пространство, где оживёт история одного из крупнейших аристократических собраний России. Выставка «Коллекции России. Барятинские» объединит более двухсот экспонатов из отечественных музеев. Долгие годы наследие князей Барятинских оставалось неизвестным широкой публике. Проект завершает исследование, которое велось более пятнадцати лет, и представляет десятки открытий. Зрители увидят произведения Альбрехта Дюрера, Рембрандта ван Рейна, Симона Вуэ и Ангелики Кауфман. Экспозиция воссоздаёт атмосферу семейного дворца, где искусство служило средой для формирования личности наследника. Проект покажет, как именно произведения размещались в интерьерах, как они работали на воспитание вкуса и как коллекция становилась частью повседневной жизни.
Летом музей откроет выставку «Алмазная колесница. Искусство российского буддизма». Это событие стало возможным благодаря реконструкции музея истории Бурятии имени М.Н. Хангалова — его шедевры временно переезжают в Москву. Посетители увидят святыню буддийского мира «Атлас тибетской медицины», скульптурные работы Санжи-Цыбика Цыбикова и уникальную тувинскую живопись. Выставка впервые так масштабно показывает сложную и яркую визуальную культуру одной из древнейших мировых религий. Памятники живописи, скульптуры и архивные фотографии раскрывают своеобразие буддийского искусства разных регионов России.
В декабре стартует проект «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо», который продлится до середины весны следующего года. Жанна-Антуанетта Пуассон дружила с Вольтером, двадцать лет влияла на художественные вкусы Франции и собирала произведения для украшения своих резиденций. Именно по отбору этих работ зритель сможет составить представление о вкусе самой влиятельной женщины эпохи Просвещения. В истории искусства термин «рококо» имеет прямой синоним — «стиль Помпадур». Выставка обещает стать событием для всех, кто интересуется французским искусством XVIII века.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков летом покажут «Кубинский плакат 1950-1970-х годов». Ранние шелкографии из собрания ГМИИ — большая редкость. Тропическая яркость и дерзкая эстетика кубинского графического дизайна расскажут о времени, когда кино выполняло просветительские и воспитательные задачи. В 1940 году в Гаване работало восемьдесят кинотеатров с самым высоким показателем посещаемости в мире. Сохранившиеся образцы плакатов передают дух эпохи и особый визуальный язык послереволюционной Кубы.
В декабре в Галерее откроется выставка «Приглашение к столу. Еда и трапеза в европейском искусстве XVI–XX веков». Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, нумизматика и книги расскажут о гастрономических традициях прошлого. Экспозиция проследит путь продуктов от грядки до стола, покажет способы приготовления, столовую посуду и застольные обычаи разных эпох. Специально адаптированные рецепты из кулинарных книг XVI–XX веков позволят не только смотреть, но и пробовать историю на вкус.
В ноябре в 31 зале Главного здания можно будет увидеть «Японизм в русской цветной гравюре рубежа XIX–XX веков». Выставка посвящена влиянию эстетики японской гравюры укиё-э на печатную графику русских художников. Возрождение техники цветной ксилографии стало одной из важных примет стиля модерн. В экспозицию войдут произведения М.В. Якунчиковой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, В.Д. Фалилеева и других мастеров. Их искусство впервые показывают сквозь призму увлечения японской эстетикой.
Осенью в Мемориальной квартире Святослава Рихтера откроется выставка «Учитель и ученик: Генрих Нейгауз и Святослав Рихтер». Архивные материалы, большинство из которых покажут впервые, расскажут историю одной из самых известных творческих пар в отечественной музыкальной культуре.
Летом музей откроет выставку «Алмазная колесница. Искусство российского буддизма». Это событие стало возможным благодаря реконструкции музея истории Бурятии имени М.Н. Хангалова — его шедевры временно переезжают в Москву. Посетители увидят святыню буддийского мира «Атлас тибетской медицины», скульптурные работы Санжи-Цыбика Цыбикова и уникальную тувинскую живопись. Выставка впервые так масштабно показывает сложную и яркую визуальную культуру одной из древнейших мировых религий. Памятники живописи, скульптуры и архивные фотографии раскрывают своеобразие буддийского искусства разных регионов России.
В декабре стартует проект «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо», который продлится до середины весны следующего года. Жанна-Антуанетта Пуассон дружила с Вольтером, двадцать лет влияла на художественные вкусы Франции и собирала произведения для украшения своих резиденций. Именно по отбору этих работ зритель сможет составить представление о вкусе самой влиятельной женщины эпохи Просвещения. В истории искусства термин «рококо» имеет прямой синоним — «стиль Помпадур». Выставка обещает стать событием для всех, кто интересуется французским искусством XVIII века.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков летом покажут «Кубинский плакат 1950-1970-х годов». Ранние шелкографии из собрания ГМИИ — большая редкость. Тропическая яркость и дерзкая эстетика кубинского графического дизайна расскажут о времени, когда кино выполняло просветительские и воспитательные задачи. В 1940 году в Гаване работало восемьдесят кинотеатров с самым высоким показателем посещаемости в мире. Сохранившиеся образцы плакатов передают дух эпохи и особый визуальный язык послереволюционной Кубы.
В декабре в Галерее откроется выставка «Приглашение к столу. Еда и трапеза в европейском искусстве XVI–XX веков». Живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, нумизматика и книги расскажут о гастрономических традициях прошлого. Экспозиция проследит путь продуктов от грядки до стола, покажет способы приготовления, столовую посуду и застольные обычаи разных эпох. Специально адаптированные рецепты из кулинарных книг XVI–XX веков позволят не только смотреть, но и пробовать историю на вкус.
В ноябре в 31 зале Главного здания можно будет увидеть «Японизм в русской цветной гравюре рубежа XIX–XX веков». Выставка посвящена влиянию эстетики японской гравюры укиё-э на печатную графику русских художников. Возрождение техники цветной ксилографии стало одной из важных примет стиля модерн. В экспозицию войдут произведения М.В. Якунчиковой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, В.Д. Фалилеева и других мастеров. Их искусство впервые показывают сквозь призму увлечения японской эстетикой.
Осенью в Мемориальной квартире Святослава Рихтера откроется выставка «Учитель и ученик: Генрих Нейгауз и Святослав Рихтер». Архивные материалы, большинство из которых покажут впервые, расскажут историю одной из самых известных творческих пар в отечественной музыкальной культуре.
Что можно увидеть прямо сейчас
В 31 зале Главного здания проходит выставка «Ларионов / Гончарова. Начало». Проект исследует самый ранний — доавангардный — период творчества двух великих мастеров русского искусства XX века. Пастели и рисунки первой половины и середины 1900-х годов показывают их интерес к новейшему европейскому искусству, прежде всего к импрессионизму и постимпрессионизму. Это возможность увидеть истоки стиля, который позже изменил представление о русском авангарде.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыта выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Забытая героиня русского авангарда возвращается к зрителю. Её скульптурная мощь выдерживает сопоставление с шедеврами Александра Архипенко, Константина Бранкузи, Осипа Цадкина и раннего Генри Мура. Проект продолжает важную линию Пушкинского музея: возвращение отечественных художников в мировой контекст. Советская скульптура 1920–1930-х годов предстаёт здесь как выдающееся явление мировой художественной культуры.
В Белом поле Главного здания можно увидеть выставку «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Музей получил в дар 41 произведение выдающегося медальерного искусства. На выставке показано 19 предметов советского периода, которые мастер создавал как уникальные дары для родственников и друзей. Каждая медаль хранит тепло личной истории и высокое мастерство автора.
Также в Главном здании и других пространствах музея работают постоянные экспозиции. Хороший повод выделить вечер, дойти до Волхонки и провести время в компании Дюрера, Рембрандта, кубинских плакатов или тибетских святынь. Музей ждёт гостей каждый день, кроме понедельника.
В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открыта выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Забытая героиня русского авангарда возвращается к зрителю. Её скульптурная мощь выдерживает сопоставление с шедеврами Александра Архипенко, Константина Бранкузи, Осипа Цадкина и раннего Генри Мура. Проект продолжает важную линию Пушкинского музея: возвращение отечественных художников в мировой контекст. Советская скульптура 1920–1930-х годов предстаёт здесь как выдающееся явление мировой художественной культуры.
В Белом поле Главного здания можно увидеть выставку «Медали Ефима Харабета. Новое поступление в собрание отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина». Музей получил в дар 41 произведение выдающегося медальерного искусства. На выставке показано 19 предметов советского периода, которые мастер создавал как уникальные дары для родственников и друзей. Каждая медаль хранит тепло личной истории и высокое мастерство автора.
Также в Главном здании и других пространствах музея работают постоянные экспозиции. Хороший повод выделить вечер, дойти до Волхонки и провести время в компании Дюрера, Рембрандта, кубинских плакатов или тибетских святынь. Музей ждёт гостей каждый день, кроме понедельника.