В Москве проходит Саммит моды БРИКС+

В Москве проходит четвёртый Саммит моды БРИКС+ (BRICS+ Fashion Summit). В течение трёх дней, с 28 по 30 сентября, в концертном зале «Зарядье» представители индустрии моды из более чем 60 стран мира, включая Китай, Индию, Бразилию, Турцию, Иран, Вьетнам и другие быстрорастущие экономики, обсуждают развитие отрасли, новые технологии, потребительское поведение, инвестиции и роль культурного наследия в современной моде.

Одна из тем, которые обсуждались на Саммите, — как мода меняет облик города. Речь идёт о том, что локальные бренды, ателье, ярмарки и недели моды влияют на репутацию мегаполиса, привлекают туристов и инвестиции. Для человека, который живёт в Москве, это означает больше интересных мест, больше профессий, связанных с модой, и больше поводов остаться здесь. Среди тех, кто делится своим опытом, — управляющий директор ГУМа Теймураз Гугуберидзе, дизайнер Ирена Сопрано, чьё платье появилось в фильме «Дьявол носит Prada 2», основатель недели моды в Аддис-Абебе Махлет Теклемариам и представительница управления культуры Дубая Хулуд Хури. Каждый из них видит, как мода преобразует города в своей стране, и этот опыт применим к разным уголкам мира.

Много говорят здесь об искусственном интеллекте. Эксперты сходятся во мнении, что нейросеть помогает исследовать, создавать прототипы и ускорять работу, однако замысел и финальное решение остаются за человеком. Каника Гоял, основатель бренда Kanika Goyal из Индии, формулирует это так:

Эта мысль важна не только для тех, кто работает в моде, но и для каждого, кто задумывается о том, как технологии меняют творчество.

Разговор о производстве касается всех, кто покупает одежду. Мустафа Джем Алтан, член исполнительного комитета Международной федерации одежды из Турции, отметил, что после пандемии сроки поставок сократились с полугода до месяца, а иногда до двух недель благодаря автоматизации. При этом он подчеркнул, что в ближайшие пять лет производственная база изменится мало, поскольку ткани и материалы, используемые в индустрии, специфичны и плохо подходят для работы роботов. Это значит, что даже при развитии технологий в моде сохраняется место для ручного труда и профессионалов.

Другая большая тема — то, как меняется путь покупателя. Покупатель всё реже движется по линейному маршруту «увидел, захотел, купил». Голосовые помощники, нейросети для сравнения цен, виртуальные примерочные и доступ к множеству отзывов меняют сам процесс выбора. Хыу Нгуен Кань, руководитель направления моды Ассоциации дизайна Вьетнама, замечает, что потребитель сталкивается с огромным количеством контента и рекомендаций, и задача бренда сегодня заключается в том, чтобы помочь человеку сделать выбор, а не просто показать товар. Значительную часть покупательского поведения во Вьетнаме формируют TikTok и другие онлайн-платформы.

Ещё один инструмент, о котором говорят на саммите, — виртуальные инфлюенсеры. Мохсен Горджи, руководитель Управления моды Министерства культуры Ирана, объясняет их значение эмоциональной природой покупательских решений: цифровые персонажи позволяют брендам выстраивать более персонализированную коммуникацию и формировать устойчивый контакт с аудиторией:

Технологии меняют и сам момент выбора. Александр Ларионов, сооснователь компании «Дресскод», приводит три направления, которые уже используются в fashion-ритейле: виртуальную примерку, подбор размеров и цифровых стилистов. По данным компании, собранным по итогам более чем миллиона генераций для аудитории свыше 100 000 потребителей, конверсия из виртуальной примерки в добавление товара в корзину составила 40%, а использование готовых образов увеличило средний чек на 61%. Инна Галиахметова, директор B2C-продукта компании Lamoda, говорит, что перед маркетплейсами стоит задача избавить покупателя от так называемого поискового выгорания, когда огромный ассортимент вместо помощи усложняет выбор. Поэтому платформы развивают инструменты, которые учитывают уже имеющиеся у человека вещи и предлагают варианты их сочетания с новыми покупками.

Ещё один тренд — перенос покупательского опыта в контент. Александр Смирнов, руководитель новых цифровых платформ RWB, рассказывает о развитии live-коммерции на Wildberries: блогеры и стримеры в режиме реального времени показывают товары и помогают аудитории понять, как они выглядят и с чем их можно сочетать. По его словам, наличие обзора от блогера может увеличить конверсию в добавление товара в корзину вдвое. При этом задача платформы заключается и в том, чтобы помочь пользователю обратить внимание на то, что он изначально искать не собирался.

Еще одна из важных тем, которую здесь обсуждают, — приход инвестиций в моду. Долгое время fashion-бизнес считался территорией чистого творчества, куда крупные фонды заглядывали редко. Сегодня ситуация меняется, и участники разговора объясняют, почему. Хавьера Гранха, генеральный координатор Nicaragua Diseña, напоминает, что для привлечения денег важны не только талант и креативность, но и стратегическое планирование, позволяющее объединить ресурсы. Антон Летушев, генеральный директор «Мэлон Фэшн Груп», формулирует мысль прямо: «Я думаю, что креатив и умение дизайнера найти тот продукт, который будет интересен, определённую ДНК бренда, — всё это очень важно, но недостаточно, чтобы построить на этом бизнес». По его словам, инвестор смотрит на способность компании выстроить работающую модель, которая приносит доход и удерживает интерес покупателей годами. При этом креативная часть, по его убеждению, остаётся внутри бренда: «Всё, что касается создания продуктов, дизайна, маркетинга, формирования концептов магазинов, — отдать это, значит потерять сердце любого фэшн-бизнеса». Илья Нафеев, генеральный директор «Два Мяча», добавляет, что перед выходом на зарубежные рынки стоит проверить конкурентоспособность продукта и готовность команды масштабировать производство.

Отдельный сюжет — экологическая повестка. Анис Монтасер, основатель Sea Design Lab и Недели моды в Тунисе, рассказал о проекте, где пластик, выброшенный на морской берег, перерабатывается в материал для одежды и аксессуаров. Такие истории показывают, что мода способна соединять творчество, экологию и инновации, и это делает её привлекательной для инвестиций.

Одна из тем программы 28 сентября была посвящена взаимодействию моды и культуры. На сессии «Мода как музейная ценность. Что отбирают и сохраняют ведущие музеи?» эксперты обсудили, какие предметы одежды, коллекции и материалы становятся музейными артефактами, а в рамках дискуссии «В поиске вдохновения. Культурное наследие России XIX–XX веков» — есть ли в русском декоративно-прикладном искусстве другие сильные коды, помимо традиционных ремёсел.

Талита Гомес Ферраз, старший советник по институциональным связям Бразильского совета моды, говорит, что модные коллекции сегодня стали одной из главных причин, по которым молодое поколение приходит в музеи, и помогают осмыслить наше время и выстроить историю. Елена Шанович, директор по управлению брендами НМГ, на дискуссии о культурном наследии России XIX–XX веков заметила, что аудитория воспринимает всё, связанное с XIX веком, как пыль, и если это переосмысливать, то оно так и останется в музее, а посредник между прошлым и будущим сам должен быть талантлив. Для человека, который интересуется историей, это повод задуматься о том, как прошлое может жить в современном мире, оставаясь живым и востребованным.

В «Зарядье» говорили о локальных брендах, традиционных ремёслах, экономическом эффекте недель моды, сертификации, ювелирном деле и макроэкономике модного бизнеса. Среди тем — женское лидерство в креативных индустриях, неделя моды как экономическая платформа и карьерная дилемма между собственным брендом и работой в модном доме.

Отдельное место в программе саммита занимает выставка «Хохлома», которая работает в фойе «Зарядья» все три дня. Здесь можно увидеть кухонную утварь и элементы декора, выполненные из натурального дерева: в дело идёт липа, иногда берёза. Всё это создано по технологии, которой уже более 300 лет. Дерево после сруба выдерживают около трех лет, затем изготавливают заготовки, пропитывают их льняным маслом, наносят глиняный раствор, просушивают после каждого этапа, расписывают и запекают в печи, и только тогда появляется тот самый золотой оттенок, по которому хохлому узнают.

Марина Горохова, представитель торгового дома «Хохлома», рассказывает, что процесс этот трудоёмкий: даже простая ложка проходит путь до финального результата около месяца. Именно поэтому мастера, которые занимаются росписью, посвящают этому всю жизнь, а в некоторых семьях ремесло передаётся из поколения в поколение. Обучиться, по её словам, можно, и на фабрике в Семёнове, что в четырёх часах езды от Москвы, проводят мастер-классы, куда приезжают знакомиться с видами росписи и пробовать себя. Сама фабрика выпускает изделия двух видов, и часть коллекций рождается в коллаборациях с дизайнерами и заводами.

Бренд «Хохлома» появился относительно недавно, и его миссия сформулирована так: вернуть хохлому в обиход человека через новые современные формы. Для этого выбрали дизайнерские решения и новые силуэты, а узоры взяли с исторических эскизов хохломской росписи. Один из самых узнаваемых элементов — кудрина, завиток, который встречается почти везде: в виде паттерна на джинсовой куртке, принта на платке, вышивки или печати. Кроме кудрины в росписи живут ягодки и цветы, жар-птицы, рыбки и грифоны.

На выставке представлены и другие работы. Например, пирамидки «Три друга» с изображениями зайца, медведя и лисы, знакомых по детским сказкам. Детали пирамидок можно менять местами, и это делает их не только игрушкой, но и интерьерной историей. Для гостей саммита выставка становится возможностью увидеть, как традиционный промысел находит новое дыхание в современном дизайне, а заодно приобрести понравившиеся изделия.

Саммит моды БРИКС+ проходит параллельно с VII Московской неделей моды (26 сентября — 1 октября, Центральный выставочный зал «Манеж»). Вход на все мероприятия свободный, по предварительной регистрации. Организатор Саммита моды БРИКС+ — Фонд моды при поддержке Правительства Москвы. Стратегический партнёр — Сбер, генеральный партнёр — Wildberries, технологический партнёр — нейросеть ГигаЧат.