Музей МХАТ открыл выставку «Смешная шутка юмора», приуроченную ко Всемирному Дню театра

В Доме-музее К.С. Станиславского открылась выставка «Смешная шутка юмора», приуроченная ко Всемирному дню театра, и уже само её название отсылает к той особой, почти домашней традиции Художественного театра, которая складывалась больше века и которую её хранители до сих пор берегут как драгоценность: умению смеяться над собой, превращать серьёзность профессии в живую, самоироничную игру и находить радость там, где, казалось бы, возможен только высокий пафос. Выставка, которая продолжит свою работу до 26 июня, рассказывает о капустниках, карикатурах, пародийных рисунках и тех бесчисленных шаржах, которые рождались за кулисами МХТ на протяжении всей его истории, и о том, почему в театре, который миру известен прежде всего своей психологической достоверностью и глубиной переживания, юмор всегда занимал место не второстепенное, а, возможно, главное — как механизм сохранения свободы, здоровья и той самой самоиронии, без которой, по убеждению нынешних хранителей музея, немыслима ни подлинная жизнь на сцене, ни жизнь за её пределами.

Традиция капустников, хорошо знакомая театральному миру ещё со времен Михаила Щепкина, обрела в Московском Художественном театре свою постоянную прописку и, можно сказать, второй дом. Само слово «капустник» вошло в обиход именно здесь, но корни этого весёлого жанра уходят глубже: ещё в Обществе искусства и литературы, которое Константин Сергеевич Станиславский создал задолго до того, как встретился с Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, он устраивал пародийные спектакли, где можно было и посмеяться над товарищами, и самому стать объектом добродушной насмешки. Так что к моменту рождения МХТ в 1898 году привычка к шутке, к самоиронии, к умению посмотреть на себя со стороны уже была заложена в самом фундаменте будущего театра, и неудивительно, что уже в первые годы существования Художественного театра капустники прочно вошли в его внутреннюю жизнь — сначала как закрытые вечеринки для своих, которые устраивались дважды в год, на Новый год и на Пасху, а потом, когда в стенах театра появился человек, которого называли «весёлым гением» МХТ, Никита Балиев, основавший при театре знаменитое кабаре «Летучая мышь», эти вечера открылись для публики, превратив театральную шутку из домашнего развлечения в явление, которое знала и любила вся Москва.

Посетители Дома-музея Станиславского могут увидеть на выставке «Смешная шутка юмора» редчайшие экспонаты, многие из которых долгие годы хранились в фондах Музея МХАТ и редко покидают их стены. Здесь представлены афиши спектаклей кабаре «Летучая мышь» — того самого клуба-кабаре, где Никита Балиев собирал труппу, актёров, режиссёров и их друзей, чтобы после вечерних спектаклей сочинять пародии, петь куплеты и разыгрывать друг друга с такой степенью любви и одновременно остроты, что зрители, попадавшие на эти закрытые поначалу вечера, чувствовали себя посвящёнными в тайну. Фотографии участников капустников начала ХХ века соседствуют с программками и сценариями пародийных вечеров 1950-х годов, а стены украшают десятки рисунков, шаржей и карикатур, авторами которых стали люди, чьи имена сегодня известны всякому, кто хоть немного знаком с историей русского театра. Актер и режиссер Борис Ливанов оставил после себя целую галерею шаржей, в которых узнаются его современники; в фондах Музея МХАТ хранятся пародийные портреты, сделанные рукой Михаила Чехова, Михаила Болдумана, Александра Гейрота, Юрия Богатырева, а рядом с ними — работы профессиональных художников, которые были вхожи за кулисы Художественного театра: Мстислава Добужинского, Николая Андреева, Василия Комарденкова, знаменитых Кукрыниксов, Константина Куксо. Всё это богатство, собранное вместе, показывает, что любовь к рисунку, к дружескому шаржу, к умению запечатлеть характер одной-двумя линиями была в МХТ не просто увлечением отдельных личностей, а частью общей атмосферы, где серьезность репетиционного процесса уравновешивалась живой, неунывающей, всегда готовой к самоиронии улыбкой.

Особый раздел выставки называется «Таланты нашего двора», и он посвящен творчеству артистов современного МХТ имени А.П. Чехова — тем из них, кто, выходя со сцены, продолжает заниматься искусством, но уже в других жанрах и формах. Здесь можно увидеть маски комедии дель арте, сделанные Иваном Дергачевым, которые словно перекидывают мост от традиций итальянской комедии к мхтовским капустникам, где переодевание и игра в масках всегда были важной частью веселья. Фотографии театрального закулисья Марии Сокольской открывают зрителю ту сторону театра, которая обычно остается за кадром, но именно в ней, в этих бесконечных коридорах, гримерках и репетиционных залах, рождается то самое чувство общности, которое позволяет людям смеяться друг над другом без обиды. Картины Артема Панчика и рисунки на программках спектаклей известного художника-графика Евгении Двоскиной дополняют эту галерею, доказывая, что талант в Художественном театре не ограничивается сценой, а выплескивается в рисунок, в живопись, в фотографию, в создание предметов, которые потом долгие годы будут храниться в музее как свидетельство того, что театр — это не только то, что зритель видит из зала, но и то, что происходит между людьми, объединёнными общим делом и общим чувством юмора.

Заместитель директора по выставочно-просветительской деятельности Музея МХАТ Марфа Бубнова на открытии выставки рассказала о первых капустниках, об их зарождении в Московском Художественном театре и о том, как эта традиция, несмотря на все исторические перипетии, оказалась на удивление стойкой и дожила до наших дней. Сегодня в МХТ имени А.П. Чехова вечер, во время которого шутят над самыми разными сторонами театральной жизни, устраивается на Старый Новый год, и, как и в давние времена, это мероприятие снова стало закрытым — исключительно для своих, для тех, кто понимает, о чём идёт речь, кто знает подтексты и может оценить остроту шутки, не нуждающейся в разъяснении для посторонних. Мария Полканова, ведущий специалист Музея МХАТ, дополнила экскурсию несколькими юмористическими историями, которые случились с Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, и эти рассказы, встреченные улыбками публики, стали лучшим доказательством того, что смех, рождённый в этих стенах больше века назад, до сих пор сохраняет свою живую силу.

Павел Ващилин, директор Музея МХАТ, формулирует главную мысль выставки коротко и точно: «Выставка «Смешная шутка юмора» рассказывает о том, как это важно сохранять самоироничность в профессии и в жизни уметь посмеяться над собой. Потому что именно этот навык даёт свободу восприятия себя и мира в целом». И действительно, глядя на шаржи, которыми актёры награждали друг друга, на сценарии капустников, где пародировались самые серьёзные спектакли, на рисунки, где узнаваемые лица оказывались в комических, почти гротескных ситуациях, понимаешь: в театре, где каждый вечер на сцене разыгрывается человеческая трагедия или драма, умение вовремя остановиться и засмеяться становится не просто отдыхом, а профессиональной необходимостью, способом сохранить себя, не дать серьёзности превратиться в тяжеловесность, а глубине — в уныние. «Давайте побольше смеяться, шутить и радоваться жизни и искусству», — призывает Павел Ващилин, и трудно не согласиться с этим призывом, особенно в день, когда театр отмечает свой профессиональный праздник.

Выставка «Смешная шутка юмора» в Доме-музее К.С. Станиславского будет работать до 26 июня 2026 года, и у всякого, кто хочет увидеть своими глазами афиши «Летучей мыши», шаржи Бориса Ливанова, рисунки Михаила Чехова и работы современных артистов МХТ, есть достаточно времени, чтобы заглянуть в этот уютный дом, где когда-то жил великий режиссёр, и убедиться: Художественный театр умел и умеет не только глубоко страдать на сцене, но и искренне, заразительно, по-домашнему веселиться за кулисами, и эта его способность — едва ли не главный секрет долголетия и той особой атмосферы, которую до сих пор чувствует всякий, кто переступает порог МХТ.

Фото: пресс-служба Музея МХАТ (Е.Цветковой)