Март в Театре на Малой Ордынке посвятят классике и экспериментам
Московская театральная весна набирает обороты. Свою порцию ярких постановок в марте предлагает и Театр на Малой Ордынке (ранее Театр Луны): в репертуаре — драма, музыкальные спектакли и классика в современном прочтении.
В афишу вошли постановки по произведениям Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда, Ивана Тургенева, Мольера, Владимира Маяковского, а также оригинальные сценарии современных драматургов. Ниже — подробный обзор мартовской программы.
«Ночь нежна» по роману Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда
В первые дни весны и ближе к концу месяца на сцене театра покажут драму «Ночь нежна» — сценическую адаптацию одноименного романа американского писателя Фрэнсиса Скотта Фитцджеральда. Роман, опубликованный в 1934 году, считается одним из ключевых произведений «века джаза» и во многом автобиографичен: Фитцджеральд описывал в нем собственный опыт, связанный с болезнью жены Зельды и сложностями их семейной жизни.
Действие спектакля, как и романа, разворачивается на Лазурном берегу Франции в 1920-е годы. В центре сюжета — история доктора Дика Дайвера, блестящего молодого психиатра, и его жены Николь, которая была его пациенткой. Их брак строится на сложном переплетении профессиональной этики, личной привязанности и эмоциональной зависимости. Ситуация усложняется, когда в жизнь героев входит юная американская актриса Розрмери.
Художественное решение спектакля отсылает к эстетике ар-деко, доминировавшей в 1920–1930-е годы. Художники по костюмам воссоздали на сцене моду того времени: платья с заниженной талией, расшитые бисером, мужские костюмы-тройки, аксессуары в стиле Гэтсби. Музыкальное сопровождение построено на джазовых и блюзовых композициях, что позволяет зрителю погрузиться в атмосферу «эпохи джаза», которую сам Фитцджеральд описывал как время, когда «молодые люди, которым нечего было терять, танцевали до упаду».
«Розовое платье» с Ириной Линдт
В канун Международного женского дня, 6 марта, на Основной сцене театра будет показан спектакль «Розовое платье». Это постановка, построенная вокруг одной женской судьбы. Главную роль в спектакле исполняет актриса Ирина Линдт, известная зрителям по работам в театре и кино, в том числе по ролям в спектаклях Театра на Малой Ордынке.
Сюжет спектакля охватывает несколько десятилетий жизни героини по имени Наташа. Зритель видит ее в разные периоды: от юной девушки, полной надежд и влюбленностей, до зрелой женщины, пережившей браки, разрывы, потери и обретения. По ходу действия героиня проходит через несколько ключевых жизненных этапов, и каждый из них меняет ее, формируя тот характер, который предстает перед зрителем в финале.
Ирина Линдт исполняет роль Наташи на протяжении всего спектакля, и актрисе приходится в течение двух часов показывать возрастную и психологическую трансформацию персонажа. В постановке заняты также другие артисты труппы, создающие образы людей, с которыми героиня сталкивается на своем пути.
«Маяковский. Городской мюзикл»
9 марта театр представит спектакль «Маяковский. Городской мюзикл», посвященный жизни и творчеству поэта Владимира Маяковского. Жанр обозначен как «городской мюзикл» — это попытка соединить поэтический текст с современным музыкальным и сценическим языком, отражающим ритм большого города.
Владимир Маяковский — одна из ключевых фигур русской поэзии XX века. Его стихи, поэмы и пьесы стали символом футуристического движения, а биография поэта полна драматических событий: от революционной деятельности до сложных личных отношений с Лилей Брик и другими женщинами, от публичных выступлений до трагического финала.
Спектакль строится как монтаж из стихотворений Маяковского, фрагментов его писем и воспоминаний современников. В постановке использованы тексты разных лет — от ранних футуристических опытов до зрелых поэм и предсмертных записок. Музыкальная партитура спектакля включает как оригинальные композиции, так и обработки известных мелодий, созвучных эпохе начала XX века и одновременно современных.
Режиссура спектакля делает акцент на пластике и визуальных образах. Сценография воспроизводит атмосферу городского пространства — с крышами, перекрестками, окнами и лестницами, по которым движутся герои. В массовых сценах занята вся труппа, что создает эффект городской толпы, среди которой существует и с которой спорит поэт.
Сам Маяковский в свое время сказал о театре фразу, которая стала афоризмом: «Театр — не отображающее зеркало, а увеличивающее стекло». Создатели спектакля восприняли это высказывание как творческое кредо, предложив зрителю взглянуть на фигуру поэта сквозь это самое «увеличивающее стекло» — пристально, без упрощений и схематизации.
«Месяц в деревне» с Ольгой Ломоносовой
11 марта в театре пройдет показ спектакля «Месяц в деревне» по пьесе Ивана Тургенева. Это одна из немногих пьес в творчестве писателя, который известен прежде всего как прозаик, автор «Отцов и детей», «Дворянского гнезда», «Записок охотника». «Месяц в деревне» был написан в 1850 году и с тех пор не сходит со сцен российских и зарубежных театров.
Пьеса представляет собой психологическую драму с элементами комедии. Действие происходит в имении помещицы Натальи Петровны, куда приезжает молодой студент Беляев, нанятый в качестве учителя для ее сына. Между Натальей Петровной и Беляевым возникает взаимное чувство, что приводит к сложной интриге с участием других персонажей — воспитанницы Верочки, друга дома Ракитина, мужа Натальи Петровны и других.
В постановке Театра на Малой Ордынке роль Натальи Петровны исполняет Ольга Ломоносова — актриса, известная как по театральным работам, так и по ролям в кино и сериалах. Ломоносова сотрудничает с театром на протяжении нескольких сезонов, и «Месяц в деревне» стал одной из центральных ролей в ее репертуаре.
Режиссер Павел Сафонов, работающий над спектаклем, известен своим вниманием к психологической достоверности актерской игры и бережным отношением к авторскому тексту. Художник Константин Розанов создал сценографию, воспроизводящую атмосферу дворянской усадьбы XIX века: в оформлении использованы натуральные материалы, хлопок и лен, преобладают пастельные тона — от молочного до светло-бежевого.
«Гарпагон, или Обманутый жених» по пьесе Мольера
Дважды в марте, 12 и 26 числа, на сцене театра будет показан спектакль «Гарпагон, или Обманутый жених» по комедии Мольера «Скупой». Это одна из самых известных пьес французского драматурга XVII века, написанная в 1668 году и с тех пор выдержавшая сотни постановок по всему миру.
Главный герой пьесы — Гарпагон, богатый старик, одержимый страстью к накопительству. Он держит в строгости собственных детей — сына Клеанта и дочь Элизу, отказывая им в средствах и пытаясь выдать дочь замуж за богатого дворянина, а сам намереваясь жениться на юной красавице Марианне, которая любит Клеанта. Сюжет строится на классической комедии положений с переодеваниями, подслушиваниями, подменами и узнаваниями.
Однако постановка на Малой Ордынке предлагает не только комедийное прочтение. Режиссеры спектакля попытались отойти от традиционной трактовки Гарпагона как просто жадного старика и показать его как фигуру более сложную — философа, чья скупость имеет глубокие психологические корни, человека с ранимой душой, чье поведение вызвано страхом перед жизнью и людьми.
В спектакле заняты артисты труппы, исполняющие роли детей Гарпагона, их возлюбленных, слуг и прочих персонажей этой запутанной истории. Художественное оформление стилизовано под эпоху барокко — время, когда жил и работал Мольер. Костюмы, декорации, музыкальное сопровождение создают атмосферу французского театра XVII века, но при этом сохраняют современный сценический язык.
Жанрово спектакль балансирует между комедией и драмой. Зритель может смеяться над ситуациями, в которые попадают герои, но одновременно задумываться о более серьезных вещах: о власти денег над человеком, о конфликте поколений, о праве на любовь и свободу выбора.
«В Москву!»
Завершает мартовскую афишу спектакль «В Москву!», который будет показан 13 марта. Это постановка о современной жизни столицы, точнее — об одном из самых мифологизированных мест Москвы, Патриарших прудах.
Патриаршие пруды — район в центре Москвы, получивший известность прежде всего благодаря роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». Именно здесь происходит первая встреча Берлиоза и Ивана Бездомного с Воландом, и с тех пор это место устойчиво ассоциируется с мистикой, нечистой силой и булгаковскими героями.
Однако сегодня Патриаршие пруды — это еще и один из самых модных и дорогих районов Москвы, где сосредоточены рестораны, кафе, ночные клубы, где живут и тусуются столичные блогеры, звезды шоу-бизнеса, молодые люди, которых принято называть «мажорами». Именно это двойное бытие места — мистическое и гламурное, литературное и современное — стало темой спектакля «В Москву!».
Герои постановки — молодые люди, живущие в ритме большого города. Они ведут стримы, ходят по модным заведениям, катаются по ночным улицам в кабриолетах, влюбляются, ссорятся, ищут себя. Но в их жизнь то и дело вторгается нечто иррациональное, напоминающее о том, что в этом месте когда-то гулял Воланд со своей свитой, и, возможно, нечистая сила никуда не делась, а просто приняла новые формы, соответствующие XXI веку.
Спектакль «В Москву!» соединяет в себе черты современной драмы, комедии и мистического триллера. Здесь звучит актуальная музыка, используются видеопроекции, создающие эффект городской среды. Авторы постановки пытаются ответить на вопрос: что осталось от булгаковской Москвы в сегодняшнем городе и как мифы прошлого влияют на жизнь современных людей.
Мартовская афиша Театра на Малой Ордынке охватывает широкий жанровый и стилистический диапазон — от классической тургеневской драмы до экспериментального мюзикла о Маяковском, от мольеровской комедии до современной истории о жизни на Патриарших прудах. В спектаклях задействованы как звезды театра и кино (Ольга Ломоносова, Ирина Линдт), так и артисты труппы. Билеты на мартовские спектакли доступны в кассах театра и на официальном сайте. Театр напоминает, что на некоторые постановки количество мест ограничено, и рекомендует приобретать билеты заранее.
Nobless | Информационный партнёр Театра на Малой Ордынке