В московской театральной жизни время от времени случаются события, важные не для широкой публики, а для самой театральной среды. К таким можно отнести появление постоянного дома у Театра Труда. Коллектив, который десять лет существовал без собственной сцены, наконец обосновался в Марьиной роще. Теперь у него есть адрес, который можно указывать в афишах и на билетах: Лазаревский переулок, дом 2.
Театр Труда был основан в 2015 году. С самого начала он выбрал для себя не самую очевидную и не самую коммерческую нишу — производственную драму. То есть спектакли о заводах, о рабочих профессиях, о людях, чей труд обычно остается за кадром театральных сюжетов. В репертуаре театра сохранились названия, которые сразу дают понять, о чем речь: «Сталевары», «Большая руда», «Потомки солнца», «The Oil», «Нефтяной бум улыбается всем». Некоторые постановки театр возил на промышленные предприятия. Например, «Большую руду» при поддержке компании «Северсталь» показывали в Оленегорске работникам горно-обогатительного комбината, а перед показом актеры специально ездили на производство, чтобы увидеть карьер и ремонтный цех своими глазами.
Все эти десять лет театру приходилось играть где придется. Сцены менялись одна за другой: Боярские палаты, Новый манеж, библиотеки, музеи, уличные площадки. Кто-то из зрителей помнит их на Петровке, 17, кто-то впервые встречал в совершенно неожиданных местах. Такая кочевая жизнь, с одной стороны, давала свободу, с другой — не позволяла выстроить постоянную аудиторию, иметь возможность репетировать в спокойном режиме, возвращать в репертуар старые спектакли.
О переезде и новой постановке рассказали создатель Театра Труда Алена Лазько и директор Павел Батуев. Помещение в Лазаревском переулке нашли почти случайно. «Было несколько вариантов, которые сами отвалились, а Марьина роща нас прямо ждала, — говорит Павел Батуев. — Мы увидели это помещение ещё в начале лета, но у нас был большой проект в Татарстане, и мы решили не заниматься этим вопросом. Вернулись в сентябре — помещение всё еще было свободно». По словам директора, новое пространство дает театру то, чего не хватало все десять лет: возможность спокойно репетировать, восстанавливать старые спектакли и приглашать дружественные труппы. «Здесь можно всё что угодно делать, — добавляет он. — И галерея, и сцена неплохая, причем есть потенциал её расширить». О премьере «Одноместная канава» в театре говорят как о первой большой работе на новой сцене — спектакле, который оказался близок теме психологического выгорания, знакомой многим.
Спектакль «Одноместная канава», премьера которого состоялась 18 февраля 2026 года — это совместная работа с Театром им. Алехандро Валенсио. Пьеса, по которой поставлен спектакль, успела стать лауреатом нескольких драматургических конкурсов, включая «Большую Ремарку» и «Евразию». Тема выбрана острая и современная — психологическое выгорание. Главный герой по имени Виктор Груз однажды просто ложится в канаву у дороги и отказывается вставать. Он не объясняет почему, не требует помощи, просто лежит. А окружающие пытаются найти причину, каждый — со своей стороны. Действие спектакля разворачивается на фабрике игрушек, и актеры используют кукол, чтобы рассказать эту историю. (16+)
В постановке заняты актеры, многие из которых знакомы зрителям по другим московским театрам: Светлана Горшенина, Игорь Васильев, Виталий Таныгин, Кристина Таскина, Пётр Вяткин, Алина Макарова. Почти все они имеют отношение и к Театру Алехандро Валенсио, и к другим труппам, то есть спектакль получился в некотором смысле сборный.
В постановке заняты актеры, многие из которых знакомы зрителям по другим московским театрам: Светлана Горшенина, Игорь Васильев, Виталий Таныгин, Кристина Таскина, Пётр Вяткин, Алина Макарова. Почти все они имеют отношение и к Театру Алехандро Валенсио, и к другим труппам, то есть спектакль получился в некотором смысле сборный.
Кроме спектаклей, в новом пространстве планируют проводить и другие мероприятия. В театре уже есть традиция музыкальных вечеров, творческих лабораторий. Отдельная история — «Уроки труда» для детей. Это мастер-классы, которые ведет актер Сергей Быстров. На них дети узнают, чем надфиль отличается от рашпиля, пробуют собирать скворечники. Идея вполне в духе самого театра, с его вниманием к труду.
Теперь, когда у театра есть свой дом, многое становится проще. Можно не думать о том, где играть завтра, можно выстраивать репертуар, можно приглашать дружественные коллективы. Лазаревский переулок, 2 постепенно становится местом, которое московские зрители, интересующиеся нестандартными постановками, будут запоминать.
Теперь, когда у театра есть свой дом, многое становится проще. Можно не думать о том, где играть завтра, можно выстраивать репертуар, можно приглашать дружественные коллективы. Лазаревский переулок, 2 постепенно становится местом, которое московские зрители, интересующиеся нестандартными постановками, будут запоминать.