В Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно» со 2 июня открывается выставка, которая рискует перевернуть ваше представление о том, что такое настоящее искусство и кто имеет право называться художником. «Искусство вне правил» — это почти 500 произведений авторов, которых принято называть наивными, хотя в их работах нет ни капли той пресной скуки, которую иногда прощают профессионалам.
Наивное искусство — термин, который впервые появился во Франции в конце XIX века по отношению к работам Анри Руссо, который начал рисовать в 40 лет и удостоился глубокого признания самого Пабло Пикассо. В Россию это направление пришло быстро: уже в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привёз из Парижа в Москву сразу 6 полотен Руссо, и страна влюбилась в этого самоучку, который никогда не учился в академиях, но создавал картины, от которых невозможно оторваться.
Главное отличие наива от примитивизма в том, что примитивизм — это сознательное упрощение формы, которое выбирают профессиональные художники, умеющие рисовать «правильно», но предпочитающие другой язык. Наив же рождается из чистого дара, не отягощённого школой. Это работы самоучек, талантливых людей, которые в силу жизненных обстоятельств не получили системного образования, но сохранили способность видеть мир свежим, ярким и абсолютно честным взглядом. Именно эта честность и делает их искусство таким живым и неожиданным.
В экспозиции «Царицына» собрано почти 500 произведений — и это настоящий смотр сил русского наива. Картины Павла Леонова, который начал рисовать после выхода на пенсию и создал целый мир, полный фантастических цветов и радостных людей. Рельефы Алексея Пичугина, где дерево превращается в рассказ о жизни и смерти. Автопортреты Александра Лобанова, который провёл много лет в психиатрической больнице и оставил после себя тысячи рисунков, каждый из которых — крик и молитва одновременно. Скульптуры Владимира Зазнобина, мастера, который вырезал из дерева и крашеного алебастра персонажей, будто сошедших со страниц народных сказок. Рукописный роман Ивана Никифорова, который писал свою жизнь в тетрадях, иллюстрируя каждую страницу так, как не сделал бы ни один академический график. И даже уличная вывеска, созданная самим Нико Пиросмани — тем самым грузинским художником, который кормил кошек и писал на чёрных клеёнках картины, ставшие символами наивного искусства во всём мире.
Выставка «Искусство вне правил» — это возможность увидеть художников, которые никогда не вписывались ни в какие рамки и категорически отказывались следовать чужим правилам. Они создавали свои миры на обоях, на картоне, на кусках фанеры, и теперь эти миры собирают полные залы в одном из самых красивых дворцов Москвы. Хлебный дом в «Царицыне» со 2 июня ждёт тех, кто готов забыть о том, как «правильно» рисовать человека или дерево, и просто смотреть на искусство, которое рождается из чистого желания творить. Такое не объясняют в академиях, таким просто заболевают — на всю жизнь.
Фото: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»
Наивное искусство — термин, который впервые появился во Франции в конце XIX века по отношению к работам Анри Руссо, который начал рисовать в 40 лет и удостоился глубокого признания самого Пабло Пикассо. В Россию это направление пришло быстро: уже в 1912 году коллекционер Сергей Щукин привёз из Парижа в Москву сразу 6 полотен Руссо, и страна влюбилась в этого самоучку, который никогда не учился в академиях, но создавал картины, от которых невозможно оторваться.
Главное отличие наива от примитивизма в том, что примитивизм — это сознательное упрощение формы, которое выбирают профессиональные художники, умеющие рисовать «правильно», но предпочитающие другой язык. Наив же рождается из чистого дара, не отягощённого школой. Это работы самоучек, талантливых людей, которые в силу жизненных обстоятельств не получили системного образования, но сохранили способность видеть мир свежим, ярким и абсолютно честным взглядом. Именно эта честность и делает их искусство таким живым и неожиданным.
В экспозиции «Царицына» собрано почти 500 произведений — и это настоящий смотр сил русского наива. Картины Павла Леонова, который начал рисовать после выхода на пенсию и создал целый мир, полный фантастических цветов и радостных людей. Рельефы Алексея Пичугина, где дерево превращается в рассказ о жизни и смерти. Автопортреты Александра Лобанова, который провёл много лет в психиатрической больнице и оставил после себя тысячи рисунков, каждый из которых — крик и молитва одновременно. Скульптуры Владимира Зазнобина, мастера, который вырезал из дерева и крашеного алебастра персонажей, будто сошедших со страниц народных сказок. Рукописный роман Ивана Никифорова, который писал свою жизнь в тетрадях, иллюстрируя каждую страницу так, как не сделал бы ни один академический график. И даже уличная вывеска, созданная самим Нико Пиросмани — тем самым грузинским художником, который кормил кошек и писал на чёрных клеёнках картины, ставшие символами наивного искусства во всём мире.
Выставка «Искусство вне правил» — это возможность увидеть художников, которые никогда не вписывались ни в какие рамки и категорически отказывались следовать чужим правилам. Они создавали свои миры на обоях, на картоне, на кусках фанеры, и теперь эти миры собирают полные залы в одном из самых красивых дворцов Москвы. Хлебный дом в «Царицыне» со 2 июня ждёт тех, кто готов забыть о том, как «правильно» рисовать человека или дерево, и просто смотреть на искусство, которое рождается из чистого желания творить. Такое не объясняют в академиях, таким просто заболевают — на всю жизнь.
Фото: пресс-служба музея-заповедника «Царицыно»