Недавно стартовал очередной, уже XXXII сезон фестиваля «Золотая Маска» — времени, когда театральная жизнь России достигает наивысшего накала. Это поистине грандиозное событие: на соискание Премии в этом конкурсном цикле поступило 789 заявок из 83 регионов Российской Федерации. Представьте себе эту географию — от Калининграда до Камчатки. Но цифры — это лишь вершина айсберга. За ними стоит колоссальная работа: по итогам предварительного отбора члены Советов отсмотрели 198 спектаклей непосредственно в театрах, в очном формате. В процессе работы Эксперты выезжали в командировки, стремясь увидеть постановки в их родной стихии. Общее количество командировок впечатляет — 277 в города 38 регионов России!
И если вы вдруг думаете, что всё это грандиозное мероприятие существует только для строгих критиков и искушенных взрослых театралов, то вы глубоко ошибаетесь. «Золотая Маска» говорит на языке искусства со всеми поколениями, и самым честным, самым открытым судьей здесь становится детская аудитория.
21 марта на сцене «Мастерской 12» Никиты Михалкова на Поварской это подтвердилось в полной мере. Здесь состоялся показ спектакля, который заставил зал затаить дыхание, — «Баранкин, будь человеком!» Нижегородского театра юного зрителя. Эта постановка заявлена в номинации «Лучший спектакль для детей», и уже это обращает на нее особое внимание профессионального сообщества.
21 марта на сцене «Мастерской 12» Никиты Михалкова на Поварской это подтвердилось в полной мере. Здесь состоялся показ спектакля, который заставил зал затаить дыхание, — «Баранкин, будь человеком!» Нижегородского театра юного зрителя. Эта постановка заявлена в номинации «Лучший спектакль для детей», и уже это обращает на нее особое внимание профессионального сообщества.
Спектакль создан по мотивам повести Валерия Медведева — книги, написанной в далеком 1962 году, на которой выросли многие поколения зрителей. История двух закоренелых двоечников, Юры Баранкина и Кости Малинина, знакома, пожалуй, каждому. Напомним сюжет: друзьям не везет — после каникул их сразу вызывают к доске, и они получают двойки. Из-за этого весь класс лишают долгожданной экскурсии. Одноклассники приглашают незадачливых героев на серьезный разговор, но Баранкину и Малинину такой расклад не по душе. Ну, не собираются они исправлять двойки, искренне считая, что с ними поступили несправедливо. И вообще, им надоело всё время подчиняться, заниматься дополнительно — даже в воскресенье! Вот воробьи или бабочки: живут себе, не зная забот, и никакой школьной программы для них не существует.
И ведь, оказывается, превратиться в птицу или насекомое не так уж трудно, стоит только по-настоящему захотеть. У героев это получается! Вот только что из этого вышло? Какая она на самом деле, жизнь «свободных» птиц и беззаботных бабочек? Баранкину и Малинину предстоит пережить опасные приключения, узнать новые миры, многое понять и испытать, прежде чем они снова станут людьми — и, возможно, наконец поймут, что значит быть человеком на самом деле.
Нижегородский ТЮЗ во главе с главным режиссером Иваном Пачиным и директором театра Инной Ванькиной представил на суд зрителя удивительный актерский ансамбль. В ролях заняты артисты, чья игра заслуживает самых теплых слов: Баранкин — Алексей Фирсов, Малинин — Владислав Тарнов, Зинка Фокина — Екатерина Дружкова, Эрка Кузякина — Карина Хуртина, Мишка Яковлев — Евгений Комшилов, Алик Новиков — Максим Белошаньгин, Венька Смирнов — Александр Чурбанов. Многогранный мир насекомых и птиц оживает благодаря артистам Анастасии Желниной, Евгении Мойсеевой, Дмитрию Рахманину, Никите Зимину, Артёму Дубинину и Анастасии Моисеенко. Каждый из них предстает в нескольких ролях, создавая на глазах у зрителей целую вселенную: бабочки, гусеницы, муравьи, воробьи — все они здесь обладают характерами, страстями и, как выясняется, не менее сложной иерархией, чем школьный класс.
Театр, и особенно театр для детей, не только развлекает, но и учит. Учит — и это, пожалуй, главное — не морали, а сопереживанию, умению задавать вопросы и искать на них ответы. Спектакль «Баранкин, будь человеком!» идет 1 час 10 минут — идеальное время, когда ребенок способен удержать внимание, не отвлекаясь от происходящего на сцене. И стоит отметить, что юные зрители в зале «Мастерской 12» смотрели постановку, буквально не отрываясь, погрузившись в приключения героев.
Кульминацией вечера стало вручение памятного знака участника фестиваля. Евгений Александрович Авраменко передал его режиссеру Ивану Пачину под бурные аплодисменты зрителей, которые в этот вечер были самыми благодарными судьями.
Традиция современного театрального фестиваля предполагает не только просмотр, но и живой диалог. По окончании показа постановочная группа пригласила гостей остаться на обсуждение. И вот тут началось самое интересное, подтверждающее: театр — это место равных. Разговор стал живым продолжением спектакля. Маленькие зрители высказывали искреннюю благодарность, и в их эмоциях было то самое чистое, не замутненное условностями восприятие, ради которого, собственно, искусство и существует. Детей интересовали самые разные вопросы: какая главная мысль спектакля, как появилась идея осуществить постановку этого спектакля, легко ли играть насекомых. Артистам пришлось отвечать и на вопросы о том, сколько лет артистам, и как хорошо они сами учились в школе, — признавались честно, с улыбкой.
Традиция современного театрального фестиваля предполагает не только просмотр, но и живой диалог. По окончании показа постановочная группа пригласила гостей остаться на обсуждение. И вот тут началось самое интересное, подтверждающее: театр — это место равных. Разговор стал живым продолжением спектакля. Маленькие зрители высказывали искреннюю благодарность, и в их эмоциях было то самое чистое, не замутненное условностями восприятие, ради которого, собственно, искусство и существует. Детей интересовали самые разные вопросы: какая главная мысль спектакля, как появилась идея осуществить постановку этого спектакля, легко ли играть насекомых. Артистам пришлось отвечать и на вопросы о том, сколько лет артистам, и как хорошо они сами учились в школе, — признавались честно, с улыбкой.
В то время пока взрослые — члены жюри, критики, театральные эксперты — оценивают мастерство по строгим критериям профессионального сообщества (сценография, пластика, режиссура, актерская школа), дети своим искренним вниманием и непосредственными эмоциями подтверждают выбор строгого жюри. И часто, как в этот вечер, голос ребенка оказывается самым весомым аргументом.
Постановка не оставила равнодушным и взрослую часть зала. Одна из госте́й постарше после финала со слезами благодарности на глазах обратилась к создателям спектакля за то, что в постановке она узнала сразу два стихотворения Иосифа Бродского — поэта, чьи тексты стали неожиданным и глубоким подтекстом для знакомой всем детской истории. Свою высокую оценку высказал и присутствовавший в зале Дмитрий Певцов, отметив искренность и самоотдачу труппы.
Постановка не оставила равнодушным и взрослую часть зала. Одна из госте́й постарше после финала со слезами благодарности на глазах обратилась к создателям спектакля за то, что в постановке она узнала сразу два стихотворения Иосифа Бродского — поэта, чьи тексты стали неожиданным и глубоким подтекстом для знакомой всем детской истории. Свою высокую оценку высказал и присутствовавший в зале Дмитрий Певцов, отметив искренность и самоотдачу труппы.
Этот спектакль оказался тем редким случаем, когда граница между «детским» и «взрослым» театром стирается, оставляя зрителя любого возраста наедине с важными вопросами о свободе, ответственности и, конечно, о том, как важно оставаться человеком.
Фестиваль «Золотая Маска» продолжает свое шествие. Постановки проходят по всей России, и у зрителей есть уникальная возможность познакомиться с лучшими театральными работами страны в самых разных городах и театрах. Полная афиша и билеты доступны на официальном сайте «Золотой Маски». А долгожданная церемония награждения в этом году пройдет в июне в Омске, где мы узнаем имена победителей, чей творческий путь был столь ярко освещен этим конкурсным циклом