В октябре в Москве начинается юбилейный, десятый по счёту фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры», где мэтры и молодые постановщики меняются местами: одни выходят в конкурс, другие судят. В жюри юбилейного фестиваля вошли Ася Князева, Илья Зайцев, Фамил Джавадов, Федор Пшеничный, Александр Локтионов и Сергей Тонышев.
Откроет программу спектакль Национального театра Республики Адыгея имени И. С. Цея «Горсть земли». В Москве его увидят впервые, хотя на родной сцене и по всей России он идёт с большим успехом.
Откроет программу спектакль Национального театра Республики Адыгея имени И. С. Цея «Горсть земли». В Москве его увидят впервые, хотя на родной сцене и по всей России он идёт с большим успехом.
Национальный театр Республики Адыгея носит имя Ибрагима Салеховича Цея, человека, с которого началась история адыгейского сценического искусства. Цей родился в 1890 году, свободно владел русским, украинским, крымско-татарским и турецким языками. Он писал пьесы, рассказы и публицистику, переводил на адыгейский Гоголя, Крылова, Маршака и Чуковского. Он же считается автором первой адыгейской пьесы, с постановки которой и началась история коллектива. Имя Цея театру присвоили в 2011 году, а сам он прожил всего 42 года, успев сделать для своей культуры то, что измеряется десятилетиями.
«Этот спектакль о страдании души народа, вырванного с родной земли», — говорит режиссёр.
Спектакль «Горсть земли» — это история о исчезновении убыхов, народа, который издавна жил в горах Западного Кавказа. В 1864 году убыхи, погрузившись на корабли, покинули родные края. Прошел всего один век, и народ с богатым и мужественным прошлым исчез с лица земли.
Главный герой, Зауркан Золак, — это последний из ушедших убыхов. Столетний Зауркан, отличающийся редким здоровьем, еще помнит время переселения своего народа. Почти месяц в его лачуге живет ученый-лингвист Шарах Квадзба, приехавший в научную командировку, и записывает его рассказ о народе, потерявшем родину.
Режиссёр Константин Мишин рассказывает, что обратился к роману Баграта Шинкуба «Последний из ушедших» и задумался о том, какая мысль сегодня должна поселиться в сердце зрителя. В итоге он сосредоточился на том, чего произойти было не должно, — на исчезновении целой самобытной культуры. «Этот спектакль о страдании души народа, вырванного с родной земли», — говорит режиссёр.
Спектакль «Горсть земли» — это постановка, которая за короткое время прошла путь, доступный немногим театральным работам. В январе 2025 года он вошёл в число тридцати лучших спектаклей России и стал дипломантом «Золотой Маски», главной театральной премии страны. Осенью того же года спектакль участвовал в VI Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» в Грозном и в Международном театральном фестивале «Южная сцена» в Нальчике, где был признан лучшим спектаклем и получил награду за лучшую хореографию. В июле 2026 года его высоко оценили на III Всероссийском театральном фестивале «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе — первом театральном фестивале со статусом всероссийского на Северном Кавказе.
Режиссёр Константин Мишин рассказывает, что обратился к роману Баграта Шинкуба «Последний из ушедших» и задумался о том, какая мысль сегодня должна поселиться в сердце зрителя. В итоге он сосредоточился на том, чего произойти было не должно, — на исчезновении целой самобытной культуры. «Этот спектакль о страдании души народа, вырванного с родной земли», — говорит режиссёр.
Спектакль «Горсть земли» — это постановка, которая за короткое время прошла путь, доступный немногим театральным работам. В январе 2025 года он вошёл в число тридцати лучших спектаклей России и стал дипломантом «Золотой Маски», главной театральной премии страны. Осенью того же года спектакль участвовал в VI Всероссийском фестивале национальных театров «Федерация» в Грозном и в Международном театральном фестивале «Южная сцена» в Нальчике, где был признан лучшим спектаклем и получил награду за лучшую хореографию. В июле 2026 года его высоко оценили на III Всероссийском театральном фестивале «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе — первом театральном фестивале со статусом всероссийского на Северном Кавказе.
Показ состоится 12 октября в 19:00 в Большом зале Губернской сцены МХАТ имени Горького (ранее — Московский Губернский театр). Продолжительность — 1 час 40 минут без антракта.
Всего в юбилейную программу Фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» вошло 17 спектаклей — недавние премьеры театров Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Все постановки региональной программы Москва увидит впервые. Среди режиссёров-участников — Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов и Валерий Фокин.
В off-программе — образовательный проект «Мастерская» с открытыми лекциями и мастер-классами выдающихся артистов, режиссёров и театроведов. Встречи будут транслироваться онлайн, а состав гостей и расписание объявят позже. В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка к юбилею фестиваля «Мастерская: лица и слова». Состоится и круглый стол, объединяющий практиков и теоретиков современного театра. Продолжается спецпроект «Библиотека Биеннале театрального искусства», в рамках которого ежегодно выходят книги о театре. Лабораторное направление тоже продолжается: осенью в Москве пройдут практикум по театральной критике и интенсив для драматургов совместно с Союзом театральных деятелей.
Торжественная церемония закрытия состоится в РАМТе 11 декабря. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. (16+)
Фото: пресс-служба
Всего в юбилейную программу Фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» вошло 17 спектаклей — недавние премьеры театров Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Москвы и Московской области. Все постановки региональной программы Москва увидит впервые. Среди режиссёров-участников — Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов и Валерий Фокин.
В off-программе — образовательный проект «Мастерская» с открытыми лекциями и мастер-классами выдающихся артистов, режиссёров и театроведов. Встречи будут транслироваться онлайн, а состав гостей и расписание объявят позже. В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка к юбилею фестиваля «Мастерская: лица и слова». Состоится и круглый стол, объединяющий практиков и теоретиков современного театра. Продолжается спецпроект «Библиотека Биеннале театрального искусства», в рамках которого ежегодно выходят книги о театре. Лабораторное направление тоже продолжается: осенью в Москве пройдут практикум по театральной критике и интенсив для драматургов совместно с Союзом театральных деятелей.
Торжественная церемония закрытия состоится в РАМТе 11 декабря. Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. (16+)
Фото: пресс-служба