12 октября в Москве открылась X Биеннале театрального искусства «Уроки режиссуры». Первым событием юбилейной программы стал спектакль «Горсть земли» Национального театра Республики Адыгея имени И. С. Цея. Постановку по роману Баграта Шинкубы «Последний из ушедших» представили на Губернской сцене МХАТ имени Горького.
Режиссёр Константин Мишин обратился к судьбе убыхов — народа Западного Кавказа, покинувшего родные земли в 1864 году. История народа раскрывается через воспоминания столетнего Заоркана Золака, последнего из убыхов. Для Биеннале, которая в десятый раз знакомит московскую публику с работами российских театров, этот спектакль стал возможностью начать программу с истории, в которой судьба целого народа складывается из памяти одного человека — о доме, семье, языке и земле, которую пришлось оставить.
Режиссёр Константин Мишин обратился к судьбе убыхов — народа Западного Кавказа, покинувшего родные земли в 1864 году. История народа раскрывается через воспоминания столетнего Заоркана Золака, последнего из убыхов. Для Биеннале, которая в десятый раз знакомит московскую публику с работами российских театров, этот спектакль стал возможностью начать программу с истории, в которой судьба целого народа складывается из памяти одного человека — о доме, семье, языке и земле, которую пришлось оставить.
Десять лет «Уроков режиссуры»
Ольга Егошина — арт-директор Биеннале, театровед, профессор и доктор искусствоведения. Вместе с Мариной Токаревой она создавала фестиваль десять лет назад. Говоря о наступившем юбилее «Уроков режиссуры», признаётся: «Пока, честно, не верю. Надо каждый день себе рассказывать, что мы действительно прожили эти 10 лет…»
За этой репликой не следует торжественный перечень достижений, в разговоре о фестивале для Ольги Егошиной важна практическая сторона: как зрители добираются до площадок, насколько удобно им посещать спектакли, удаётся ли привезти в Москву работы из других городов и дать им свою аудиторию. Расстояние имеет значение не только для гастролирующего театра, которому предстоит дорога, но и для зрителя, решающего, куда отправиться вечером. Поэтому и выбор площадок и доступность показа — важная часть организации фестиваля.
В юбилейную афишу вошли 17 постановок последних двух сезонов из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга и регионов России. Все спектакли региональной программы московская публика увидит впервые. Среди участников — театры Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Новокуйбышевска, Глазова и Якутска.
У «Уроков режиссуры» есть собственный принцип отбора. В нечётные годы свои спектакли представляют молодые постановщики, а в жюри работают признанные мастера отечественной режиссуры. В чётные годы всё меняется местами: спектакли мастеров оценивают молодые режиссёры, участвовавшие в предыдущих выпусках фестиваля. Так профессиональный диалог становится важной частью проекта.
В этом году среди участников — Константин Мишин, Владимир Машков, Лев Додин, Валерий Фокин, Кама Гинкас, Сергей Женовач и другие режиссёры. Различаются и литературные источники, и жанры спектаклей: от русской и зарубежной классики до современных сценических форм. Для зрителя это возможность сопоставить разные способы работы с драматургией и увидеть, как режиссёры разных поколений отвечают на вопросы своего времени.
За этой репликой не следует торжественный перечень достижений, в разговоре о фестивале для Ольги Егошиной важна практическая сторона: как зрители добираются до площадок, насколько удобно им посещать спектакли, удаётся ли привезти в Москву работы из других городов и дать им свою аудиторию. Расстояние имеет значение не только для гастролирующего театра, которому предстоит дорога, но и для зрителя, решающего, куда отправиться вечером. Поэтому и выбор площадок и доступность показа — важная часть организации фестиваля.
В юбилейную афишу вошли 17 постановок последних двух сезонов из Москвы и Московской области, Санкт-Петербурга и регионов России. Все спектакли региональной программы московская публика увидит впервые. Среди участников — театры Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Новокуйбышевска, Глазова и Якутска.
У «Уроков режиссуры» есть собственный принцип отбора. В нечётные годы свои спектакли представляют молодые постановщики, а в жюри работают признанные мастера отечественной режиссуры. В чётные годы всё меняется местами: спектакли мастеров оценивают молодые режиссёры, участвовавшие в предыдущих выпусках фестиваля. Так профессиональный диалог становится важной частью проекта.
В этом году среди участников — Константин Мишин, Владимир Машков, Лев Додин, Валерий Фокин, Кама Гинкас, Сергей Женовач и другие режиссёры. Различаются и литературные источники, и жанры спектаклей: от русской и зарубежной классики до современных сценических форм. Для зрителя это возможность сопоставить разные способы работы с драматургией и увидеть, как режиссёры разных поколений отвечают на вопросы своего времени.
Марина Токарева — арт-директор и соосновательница Биеннале — объясняет выбор «Горсти земли» в качестве спектакля-открытия темой, которая выходит далеко за пределы истории одного народа:
«Нам кажется, что метафора, которая заложена в этом спектакле, важна сегодня для всего мира. Важно поддерживать свой огонь, сохранять свой очаг, свой язык. И потом, понятие „адыгство“, „адыг“ — это понятие человечности. И самое главное, что сегодня театр должен давать своему зрителю в этом безумном мире — это ощущение человечности, того, что он не одинок, что его человеческая природа торжествует над любой другой».
Ещё до московского показа Марина Токарева познакомилась со спектаклем во Владикавказе, где его очень горячо приняли осетинские зрители, хотя постановка рассказывает о трагедии убыхов. Для арт-директора Биеннале эта реакция стала свидетельством того, что национальная история может найти глубокий отклик у людей с другим культурным опытом. В центре спектакля — не только события прошлого, но и переживания, понятные каждому: потеря дома, разрыв привычной жизни, память о предках и стремление сохранить свой язык. Именно эта способность говорить о судьбе одного народа так, чтобы его история отзывалась в сердцах других, стала одной из причин выбора «Горсти земли» для открытия Биеннале.
«Нам кажется, что метафора, которая заложена в этом спектакле, важна сегодня для всего мира. Важно поддерживать свой огонь, сохранять свой очаг, свой язык. И потом, понятие „адыгство“, „адыг“ — это понятие человечности. И самое главное, что сегодня театр должен давать своему зрителю в этом безумном мире — это ощущение человечности, того, что он не одинок, что его человеческая природа торжествует над любой другой».
Ещё до московского показа Марина Токарева познакомилась со спектаклем во Владикавказе, где его очень горячо приняли осетинские зрители, хотя постановка рассказывает о трагедии убыхов. Для арт-директора Биеннале эта реакция стала свидетельством того, что национальная история может найти глубокий отклик у людей с другим культурным опытом. В центре спектакля — не только события прошлого, но и переживания, понятные каждому: потеря дома, разрыв привычной жизни, память о предках и стремление сохранить свой язык. Именно эта способность говорить о судьбе одного народа так, чтобы его история отзывалась в сердцах других, стала одной из причин выбора «Горсти земли» для открытия Биеннале.
Народ, который покинул родину
В основу спектакля лёг роман абхазского писателя Баграта Шинкуба «Последний из ушедших». Убыхи жили в горах Западного Кавказа по соседству с абхазами и адыгами. В 1864 году они покинули родные земли морским путём. В последующие десятилетия голод, болезни и ассимиляция привели к исчезновению убыхов как единого народа, а их язык постепенно перестал передаваться следующим поколениям.
Главный герой спектакля — столетний Зауркан Золак, один из последних хранителей памяти об ушедшем мире. Лингвист Шарах Квадзба приезжает к нему и почти месяц записывает его рассказ. Через воспоминания старика история целого народа раскрывается как судьба конкретных людей — тех, кто оставил родные места, пытался сохранить привычный уклад и продолжал помнить свою землю.
Название спектакля связано с образом родины, которую человек может унести с собой лишь в памяти. В одном из эпизодов герой обращается к очагу, согревавшему несколько поколений его семьи. Он просит прощения за погасший огонь и надеется, что на новом месте перед его людьми не закроют двери. Дом здесь — не просто жилище, а язык, семейная история, связь поколений и чувство принадлежности.
«Горсть земли» длится 1 час 40 минут без антракта. Спектакль уже представляли на фестивалях «Федерация» в Грозном, «Южная сцена» в Нальчике и «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе. Московский показ стал для постановки первой встречей со столичной публикой.
Главный герой спектакля — столетний Зауркан Золак, один из последних хранителей памяти об ушедшем мире. Лингвист Шарах Квадзба приезжает к нему и почти месяц записывает его рассказ. Через воспоминания старика история целого народа раскрывается как судьба конкретных людей — тех, кто оставил родные места, пытался сохранить привычный уклад и продолжал помнить свою землю.
Название спектакля связано с образом родины, которую человек может унести с собой лишь в памяти. В одном из эпизодов герой обращается к очагу, согревавшему несколько поколений его семьи. Он просит прощения за погасший огонь и надеется, что на новом месте перед его людьми не закроют двери. Дом здесь — не просто жилище, а язык, семейная история, связь поколений и чувство принадлежности.
«Горсть земли» длится 1 час 40 минут без антракта. Спектакль уже представляли на фестивалях «Федерация» в Грозном, «Южная сцена» в Нальчике и «Вахтангов. Путь домой» во Владикавказе. Московский показ стал для постановки первой встречей со столичной публикой.
Встреча с московской публикой
На открытии собрались зрители фестиваля, представители профессионального сообщества, студенты из Адыгеи, обучающиеся в Москве, друзья артистов и представитель Республики Адыгея. Среди публики были и люди, связанные с адыгской диаспорой. Однако, как подчеркнули сами исполнители, они понимали, что зал состоит далеко не только из тех, кому история близка по происхождению.
Финальная сцена завершилась уходом артистов через зрительный зал. Публика поднялась со своих мест и аплодировала стоя. Для труппы это стало особенно значимым откликом: история, которую артисты называют своей болью и своей душой, оказалась понятна зрителям, не обязательно знакомым с судьбой убыхов прежде.
Рустам Ачмиз, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, исполняющий в спектакле роли молодого Зауркана и Шараха Квадзба, после показа говорил о том, насколько важно для труппы быть услышанной. Артист отметил, что они не ожидали такого приёма в Москве: часть публики действительно была связана с диаспорой, но откликнулся весь зал.
«Нам очень приятно, что мы встретились и зрители поняли, о чём мы говорим, — о нашей боли. Это наш спектакль, наша душа. И очень важно, что нас так поняли».
Финальная сцена завершилась уходом артистов через зрительный зал. Публика поднялась со своих мест и аплодировала стоя. Для труппы это стало особенно значимым откликом: история, которую артисты называют своей болью и своей душой, оказалась понятна зрителям, не обязательно знакомым с судьбой убыхов прежде.
Рустам Ачмиз, заслуженный деятель искусств Республики Адыгея, исполняющий в спектакле роли молодого Зауркана и Шараха Квадзба, после показа говорил о том, насколько важно для труппы быть услышанной. Артист отметил, что они не ожидали такого приёма в Москве: часть публики действительно была связана с диаспорой, но откликнулся весь зал.
«Нам очень приятно, что мы встретились и зрители поняли, о чём мы говорим, — о нашей боли. Это наш спектакль, наша душа. И очень важно, что нас так поняли».
Спектакль существует в адыгейской и русской версиях. Русский язык позволяет познакомить с историей и культурой адыгов более широкую аудиторию, а сам спектакль возвращает разговор о судьбе убыхов в живое человеческое измерение. Это не только свидетельство исторической трагедии, но и рассказ о том, что остаётся с человеком после утраты родины.
Что ждёт зрителей дальше
После открытия «Горстью земли» Биеннале продолжит знакомить московскую публику с театральными работами из разных регионов России. В афише — 17 постановок, представляющих разные поколения режиссёров и различные художественные подходы.
Для организаторов важно, чтобы зритель увидел русскую театральную школу во всём её разнообразии — в масштабе столичных сцен, в творчестве региональных театров и в наследии мастеров, определяющих развитие отечественной режиссуры. В афише встречаются разные поколения постановщиков, художественные традиции и сценические языки. Увидеть это разнообразие можно на спектаклях юбилейного сезона, который продолжится в Москве до декабря. Организаторы приглашают зрителей самим открыть для себя эту многоголосую картину российского театра.
Для организаторов важно, чтобы зритель увидел русскую театральную школу во всём её разнообразии — в масштабе столичных сцен, в творчестве региональных театров и в наследии мастеров, определяющих развитие отечественной режиссуры. В афише встречаются разные поколения постановщиков, художественные традиции и сценические языки. Увидеть это разнообразие можно на спектаклях юбилейного сезона, который продолжится в Москве до декабря. Организаторы приглашают зрителей самим открыть для себя эту многоголосую картину российского театра.